Venerdì 30 ottobre
2015
Jazz Club Borgomanero
(NO) c/o Teatro Rosmini, Via P. Fornari, 16
La seconda stagione
gode del Patrocinio della Città di Borgomanero
–Assessorato alla Cultura.
h 19.30
Degustazione con:
Cantine Conti
– vini locali
Azienda
Agricola Beniamino – prodotti siciliani, oli aromatizzati,
olive verdi e patè di olive verdi.
Pistrinum
Turris – filoni kamut, rotoli farciti
(cotto, pomodoro, zucchine, formaggio; cotto, carciofi, formaggio;
formaggio verdure).
Biscottificio
Rossi - Panettone con salsa
h 21.00
SIMONA BENCINI in
concerto
Progetto Jazzin’on
the dance floor
La stagione 2014/2015 del
Jazz Club Borgomanero aveva aperto le porte alla musica jazz
nazionale e internazionale al Teatro Rosmini. I direttori artistici
Sonia Spinello e Lorenzo Cominoli hanno riversato fatiche e grande
impegno vincendo una scommessa con sé stessi portando alla ribalta
artisti di altissimo livello. Visti gli ottimi risultati, la seconda
stagione non potrà che riservare ulteriori sorprese.
Il Jazz Club
Borgomanero è nato dall’esigenza e dal desiderio dei direttori
e musicisti Lorenzo Cominoli e Sonia Spinello, già
direttori di Four Music School – la scuola di musica del Teatro
Rosmini – di affiancare al percorso didattico, la possibilità di
vivere l’esperienza della musica dal vivo a contatto con artisti di
calibro internazionale. L’ambiente elegante ed accogliente del
Teatro Rosmini di Borgomanero, all’interno del quale vive il Jazz
Club, non è solo luogo dove poter apprezzare buona musica, ma anche
meravigliosi aperitivi, buon vino e tanta cultura.
Parallelamente il Jazz Club ospiterà anche delle presentazioni di libri, conferenze e serate a tema riguardanti il mondo del Jazz.
Parallelamente il Jazz Club ospiterà anche delle presentazioni di libri, conferenze e serate a tema riguardanti il mondo del Jazz.
L’inaugurazione della
stagione concertistica del Jazz Club porterà sul palco borgomanerese
la cantante SIMONA BENCINI voce inconfondibile dei Dirotta
su Cuba, che per l’occasione si esibirà in versione jazz con
il progetto Jazzin’on the dance floor.
Profilo di Simona Bencini
Presenza e voce inconfondibile dei Dirotta su Cuba, ha da qualche
anno cominciato a cantare e ad appassionarsi al jazz.
In realtà l'incontro con importanti rappresentanti della scena jazz avviene già agli inizi della sua carriera coi Dirotta su Cuba.Nel 1997 sale con lei sul palco del Festival di Sanremo, ospite del brano "È andata così", il più grande armonicista del mondo Toots Thielemans. Le collaborazioni dei Dirotta su Cuba con grandi musicisti proseguono all'interno dei loro album e durante i loro concerti: Giuseppe Milici, Bruno De Filippi, Mario Rosini, Gigi Cifarelli, Demo Morselli, Alfredo Golino, Mimmo Campanale.
Nel 2001 Simona viene chiamata dal grande pianista ed amico Stefano Bollani per incidere piano e voce il brano" In cerca di te "all'interno dell'album "Abbassa la tua radio". Alla fine della track entrano in perfetto stile dixieland Javier Girotto e Mirco Guerrini ai sassofoni ed un giovanissimo Gianluca Petrella al trombone. Il successo dell'album, dove oltre a Simona compaiono altri importanti artisti italiani della scena pop e jazz - Irene Grandi, Elio, Peppe Servillo, Barbara Casini ecc… - impone presto la partenza di un tour con una super Band (Stefano Bollani, Ares Tavolazzi, Walter Paoli, Javier Girotto, Mirco Guerrini, Gianluca Petrella), tour che toccherà importanti festival e rassegne, fra cui il Premio Tenco e il Grey Cat, e che chiuderà in bellezza al Teatro Mancinelli di Orvieto ad Umbria Jazz Winter.
Nel 2005 esce il suo primo singolo solista "QUESTA VOCE" (Warner), brano intenso ed elegante scritto per lei da Pacifico, dove il pianoforte é suonato magistralmente da Stefano Bollani.
Nel 2007 Simona verrà invitata a cantare nell'album del Parco Della Musica Jazz Orchestra, diretta da Maurizio Giammarco, album allegato a L'Espresso, in cui reinterpreta due brani di Mina, "Sabato Notte" e "Non gioco più", mettendo a frutto così la sua collaborazione con la "Montecarlo Nights Orchestra di Nick The Nightfly.
Nel 2010 decide con l'amico Mario Rosini ed altri validissimi jazzisti della scena pugliese (L.m.g. 4tet alias Mario Rosini, Mimmo Campanale, Gaetano Partipilo, Giuseppe Bassi) di mettere sù un tributo a Duke Ellington, progetto che si evolverá e diventerà un vero e proprio album di inediti e standard, "Spreading love", pubblicato nel 2011 da Groovemaster di Gegé Telesforo e distribuito da Egea che verrà presentato al BlueNote di Milano nel Febbraio 2011. Questo primo album di jazz di Simona & LMG4tet, un incontro fra il jazz e la worldmusic, con influenze che vanno dal funky alla fusion, dalla musica brasiliana allo swing, ben recensito dalle riviste specializzate, le conferisce ufficialmente credibilità nell'ambito jazzistico e continuità nelle sue performance live con svariate formazioni (con i fratelli Deidda, il trio Ragonese- Giorgi- Fioravanti, con Alma Trio Vito Di Modugno-Guido Di Leone-Campanale, Baiardi- Ricci-Comoglio- Furian ecc) e big bands.
In realtà l'incontro con importanti rappresentanti della scena jazz avviene già agli inizi della sua carriera coi Dirotta su Cuba.Nel 1997 sale con lei sul palco del Festival di Sanremo, ospite del brano "È andata così", il più grande armonicista del mondo Toots Thielemans. Le collaborazioni dei Dirotta su Cuba con grandi musicisti proseguono all'interno dei loro album e durante i loro concerti: Giuseppe Milici, Bruno De Filippi, Mario Rosini, Gigi Cifarelli, Demo Morselli, Alfredo Golino, Mimmo Campanale.
Nel 2001 Simona viene chiamata dal grande pianista ed amico Stefano Bollani per incidere piano e voce il brano" In cerca di te "all'interno dell'album "Abbassa la tua radio". Alla fine della track entrano in perfetto stile dixieland Javier Girotto e Mirco Guerrini ai sassofoni ed un giovanissimo Gianluca Petrella al trombone. Il successo dell'album, dove oltre a Simona compaiono altri importanti artisti italiani della scena pop e jazz - Irene Grandi, Elio, Peppe Servillo, Barbara Casini ecc… - impone presto la partenza di un tour con una super Band (Stefano Bollani, Ares Tavolazzi, Walter Paoli, Javier Girotto, Mirco Guerrini, Gianluca Petrella), tour che toccherà importanti festival e rassegne, fra cui il Premio Tenco e il Grey Cat, e che chiuderà in bellezza al Teatro Mancinelli di Orvieto ad Umbria Jazz Winter.
Nel 2005 esce il suo primo singolo solista "QUESTA VOCE" (Warner), brano intenso ed elegante scritto per lei da Pacifico, dove il pianoforte é suonato magistralmente da Stefano Bollani.
Nel 2007 Simona verrà invitata a cantare nell'album del Parco Della Musica Jazz Orchestra, diretta da Maurizio Giammarco, album allegato a L'Espresso, in cui reinterpreta due brani di Mina, "Sabato Notte" e "Non gioco più", mettendo a frutto così la sua collaborazione con la "Montecarlo Nights Orchestra di Nick The Nightfly.
Nel 2010 decide con l'amico Mario Rosini ed altri validissimi jazzisti della scena pugliese (L.m.g. 4tet alias Mario Rosini, Mimmo Campanale, Gaetano Partipilo, Giuseppe Bassi) di mettere sù un tributo a Duke Ellington, progetto che si evolverá e diventerà un vero e proprio album di inediti e standard, "Spreading love", pubblicato nel 2011 da Groovemaster di Gegé Telesforo e distribuito da Egea che verrà presentato al BlueNote di Milano nel Febbraio 2011. Questo primo album di jazz di Simona & LMG4tet, un incontro fra il jazz e la worldmusic, con influenze che vanno dal funky alla fusion, dalla musica brasiliana allo swing, ben recensito dalle riviste specializzate, le conferisce ufficialmente credibilità nell'ambito jazzistico e continuità nelle sue performance live con svariate formazioni (con i fratelli Deidda, il trio Ragonese- Giorgi- Fioravanti, con Alma Trio Vito Di Modugno-Guido Di Leone-Campanale, Baiardi- Ricci-Comoglio- Furian ecc) e big bands.
Jazzin’on the dance floor – Profilo artisti
Luca Giugno studia presso il Conservatorio “A.Vivaldi”
di Alessandria, si diploma nel 1993 in “Jazz Master di Chitarra
moderna” presso il C.D.M. (Centro Didattico Musicale) con Luciano
Zadro, Filippo Daccò, Giorgio Azzolini e Mario Rusca.
Collabora con diversi gruppi Jazz tra i quali spicca il gruppo “Lo Greco Bross” formato dal bassista Enzo Lo Greco e Gianni Lo Greco, con questo gruppo partecipa a numerosi concerti in vari locali Italiani, Capolinea, Grillo Parlante, Ca’ Bianca, Le Scimmie, Tangram, partecipa ad alcune rassegne jazz internazionali suonando in teatri a Bruxelles, Parigi e Ginevra.
Nel corso degli anni collabora con musicisti di grande importanza come Fabrizio Bernasconi, Marco Brioschi, Claudio Tuma, Beppe Pini, Fabio Maggioni, Giorgio di Tullio, Diego Corradin, Cesare Chiodo, Gogo Ghidelli, Giulia Fasolino, Silvano Borzacchiello, Giuglio Granati, Massimo Scoca, Fabio Ciboldi, Riccardo Fioravanti, Antonio Onorato, Pietro Nobile, Stefano DeMaco, Bebo Ferra.
Partecipa inoltre ad alcune tournee italiane: con Giorgia nel tour “Thelma e Louise”, con Francesco Baccini, con Filippo Trojani aprendo tutte le date del tour di Renato Zero “Cattura il sogno 2004” suonando nei maggiori stadi italiani, SanSiro (Mi), Franchi (Fi), Bentegodi (Vr) e Olimpico (Rm), con Rossana Casale, Massimo di Cataldo, Alberto Fortis, nel tour “Fiori sullo schermo futuro live 2005 e 2006”, con quest’ultimo partecipa ad alcune trasmissioni televisive e radiofoniche come “VideoItalia” e in “RAI Radio2”, con Paolo Belli in “GranGalà della pubblicità 2005 Italia1”, con Nek a “Miss Svizzera 2005”.
Collabora inoltre con artisti internazionali come Linda Wesley, Mary Birch, Ronnie Jons, e Garrison Fewell, docente al “Berklee College of Music of Boston”, con quest’ultimo spesso in Europa per concerti, ha stretto un rapporto di ottima amicizia stima reciproca e non meno importante un’ottima consulenza musicale, collaborando insieme in un concerto tenuto al Festival Jazz di Como “Jazz&Co.” Collabora inoltre come corista in 2 prodotti discografici di settore “E ognuno possa cantare” e “dal gregoriano ai beatles”, nel 2001 incide presso il “Mountain Studio” di Montreux (mitico studio di registrazione dei Queen) un disco con la cantante anglo-americana Mary Birch con la co-produzione di Dave Richards (co-produttore dei Queen) curando gli arrangiamenti vocali di alcuni brani.
Collabora con Stefano de Maco grande vocalis e corista, con il gruppo “The Nuchoir and Joifull Noize”. E’ docente di Chitarra Jazz Moderna presso la scuola “Nuova Scuola di Musica” di Balerna (Svizzera), e presso la scuola “Accademia Ticinese di Musica Moderna” a Locarno (Svizzera), è impegnato anche in seminari e workshop sulla tecnica di improvvisazione “Chords over Chords” di Garrison Fewell.
Nel 2009 fonda L'Associazione Otranto Jazz Festival di cui è attualmente Direttore Artistico insieme a Massimo Bortone attualmente presidente Presidente. Ogni terca settimana del mese di luglio a otranto organizza L'"Otranto Jazz Festival" (www.otrantojazzfestival.com) un evento a carattere nazionale e internazionale che vede sfilare sul palcoscenico artisti Jazz di fama mondiale. (Eddie Gomez, Garrison Fewell, Bebo Ferra, Gege Telesforo, Tuck & Patti, Gianni Serino, Franck Harris, Silvano Borzacchiello, Massimo Scoca, Teo Ciavarella, Roberto Spadoni, Bob Stoloff) e tanti altri ancora.
Tony Casuscelli comincia la sua esperienza musicale a 7 anni come clarinettista,per scoprire dopo qualche anno il pianoforte, seguendo studi classici sotto la guida del maestro del conservatorio di Milano Adalberto Tonini, e da lì a poco studiando con i grandi maestri del jazz FRANCO D'ANDREA,ENRICO PIERANNUNZI, SANTE PALUMBO, ultimamente frequenta un seminario con il grandioso Chick Corea.
Attivissimo sulla scena musicale nazionale grazie alla sua versatilità suona in tantissime formazioni spaziando dal Jazz al Pop alla Musica classica, anche come pianista solo. Lavora come pianista e tastierista in varie trasimissioni RAI e MEDIASET. In ambito jazzistico suona da tempo con GIGI CIFARELLI noto chitarrista, con il quale esegue concerti e festival jazz in Italia e all'estero. Ha al suo attivo collaborazioni con FAUSTO LEALI, MINA, TULLIO DE PISCOPO, STEFANO CERRI, FRANCO AMBROSETTI, BRUNO DE FILIPPI, ANDREA BRAIDO, CARL PORTER e molti altri ancora.
Riccardo Fioravanti inizia a suonare il basso elettrico nel 1973 ed entra nella classe di contrabbasso al Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano. La sua carriera si sviluppa su piani paralleli: il senso artistico, la grande versatilità e le alte capacità professionali lo portano a lavorare in ambito jazzistico con Giorgio Gaslini, Franco Cerri, Gianni Basso, Renato Sellani, Enrico Rava, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Stefano Bollani e molti altri mentre, nel mondo del pop, le sue collaborazioni sono innumerevoli, da Mina a Ennio Morricone, Mia Martini, Enzo Jannacci, Antonella Ruggiero, Fabio Concato, ecc... Ha collaborato con musicisti quali Tom Harrell, Bob Mintzer, Phil Woods, Lee Konitz, Clark Terry, Toots Thielemans, Charlie Mariano, Barney Kessel e moltissimi altri, e ha partecipato a concerti di Ray Charles, Chico Buarque De Hollanda, Gino Vannelli, Dee Dee Bridgewater , Elio e Le Storie Tese e Stevie Wonder.
Il suo suono preciso e corposo, e le grandi doti di interpretazione ne hanno fatto, nel tempo, un valido collaboratore – in seminari e performances - di batteristi quali Joe La Barbera, Adam Nussbaum, Billy Cobham, Alvin Queen, Paul Wertico, Danny Gottlieb e tanti altri. Diversi i cd a suo nome, tra cui "Note Basse", "Bill Evans Project", "In The Mood Of Chet" e "Coltrane Project". Insegna Jazz all'Accademia del Suono di Milano e nei Conservatori di Brescia, Como e Cuneo, dove presiede la cattedra principale di Jazz.
Martino Malacrida nasce il 12 maggio 1988 a Sondrio. Batterista dal 2000, nel 2003 frequenta l’Accademia di Musica Moderna di Milano sino ad ottenere il diploma nel 2007. Successivamente studia al Berklee College of Music di Boston.
Torna da Boston per perfezionare gli studi con Paolo Pellegatti, Giuseppe Cacciola (Percussionista della Scala di Milano) e con Maxx Furian.
Frequenta numerosi master con artisti internazionali quali: Simon Phillips, Horacio “El Negro” Hernandez, Christian Meyer, Mike Mangini, Virgil Donati, Terry Bozzio, John Blackwell, Marco Minneman, Dom Famularo e molti altri.
Nel suo percorso artistico collabora sia in ambito live che in studio con artisti nazionali ed internazionali.
Suona in diverse formazioni di differenti stili musicali quali Alessandro Usai Blues Band, Alex Carpani Band, Bruco Gospel Choir, Cafè Pearls, Malacrida 5et, Not a Good Sign, Simona Bencini & JDF, Syndone.
Lavora per la Compagna della Rancia incidendo la colonna sonora per il musical “Grease”, “Cercasi Cenerentola”, “Next To Normal” e “Cabaret”.
Si esibisce in diverse programmazioni e festival sia in Italia che all’estero in paesi come Francia, Spagna, Germania, Austria, Portogallo, Olanda, Belgio e Slovenia.
Socio fondatore, nonché docente di batteria dell’Accademia Musicale Valsassina. Endorser Vic-Firth, Ludwig e Paiste.
Collabora con diversi gruppi Jazz tra i quali spicca il gruppo “Lo Greco Bross” formato dal bassista Enzo Lo Greco e Gianni Lo Greco, con questo gruppo partecipa a numerosi concerti in vari locali Italiani, Capolinea, Grillo Parlante, Ca’ Bianca, Le Scimmie, Tangram, partecipa ad alcune rassegne jazz internazionali suonando in teatri a Bruxelles, Parigi e Ginevra.
Nel corso degli anni collabora con musicisti di grande importanza come Fabrizio Bernasconi, Marco Brioschi, Claudio Tuma, Beppe Pini, Fabio Maggioni, Giorgio di Tullio, Diego Corradin, Cesare Chiodo, Gogo Ghidelli, Giulia Fasolino, Silvano Borzacchiello, Giuglio Granati, Massimo Scoca, Fabio Ciboldi, Riccardo Fioravanti, Antonio Onorato, Pietro Nobile, Stefano DeMaco, Bebo Ferra.
Partecipa inoltre ad alcune tournee italiane: con Giorgia nel tour “Thelma e Louise”, con Francesco Baccini, con Filippo Trojani aprendo tutte le date del tour di Renato Zero “Cattura il sogno 2004” suonando nei maggiori stadi italiani, SanSiro (Mi), Franchi (Fi), Bentegodi (Vr) e Olimpico (Rm), con Rossana Casale, Massimo di Cataldo, Alberto Fortis, nel tour “Fiori sullo schermo futuro live 2005 e 2006”, con quest’ultimo partecipa ad alcune trasmissioni televisive e radiofoniche come “VideoItalia” e in “RAI Radio2”, con Paolo Belli in “GranGalà della pubblicità 2005 Italia1”, con Nek a “Miss Svizzera 2005”.
Collabora inoltre con artisti internazionali come Linda Wesley, Mary Birch, Ronnie Jons, e Garrison Fewell, docente al “Berklee College of Music of Boston”, con quest’ultimo spesso in Europa per concerti, ha stretto un rapporto di ottima amicizia stima reciproca e non meno importante un’ottima consulenza musicale, collaborando insieme in un concerto tenuto al Festival Jazz di Como “Jazz&Co.” Collabora inoltre come corista in 2 prodotti discografici di settore “E ognuno possa cantare” e “dal gregoriano ai beatles”, nel 2001 incide presso il “Mountain Studio” di Montreux (mitico studio di registrazione dei Queen) un disco con la cantante anglo-americana Mary Birch con la co-produzione di Dave Richards (co-produttore dei Queen) curando gli arrangiamenti vocali di alcuni brani.
Collabora con Stefano de Maco grande vocalis e corista, con il gruppo “The Nuchoir and Joifull Noize”. E’ docente di Chitarra Jazz Moderna presso la scuola “Nuova Scuola di Musica” di Balerna (Svizzera), e presso la scuola “Accademia Ticinese di Musica Moderna” a Locarno (Svizzera), è impegnato anche in seminari e workshop sulla tecnica di improvvisazione “Chords over Chords” di Garrison Fewell.
Nel 2009 fonda L'Associazione Otranto Jazz Festival di cui è attualmente Direttore Artistico insieme a Massimo Bortone attualmente presidente Presidente. Ogni terca settimana del mese di luglio a otranto organizza L'"Otranto Jazz Festival" (www.otrantojazzfestival.com) un evento a carattere nazionale e internazionale che vede sfilare sul palcoscenico artisti Jazz di fama mondiale. (Eddie Gomez, Garrison Fewell, Bebo Ferra, Gege Telesforo, Tuck & Patti, Gianni Serino, Franck Harris, Silvano Borzacchiello, Massimo Scoca, Teo Ciavarella, Roberto Spadoni, Bob Stoloff) e tanti altri ancora.
Tony Casuscelli comincia la sua esperienza musicale a 7 anni come clarinettista,per scoprire dopo qualche anno il pianoforte, seguendo studi classici sotto la guida del maestro del conservatorio di Milano Adalberto Tonini, e da lì a poco studiando con i grandi maestri del jazz FRANCO D'ANDREA,ENRICO PIERANNUNZI, SANTE PALUMBO, ultimamente frequenta un seminario con il grandioso Chick Corea.
Attivissimo sulla scena musicale nazionale grazie alla sua versatilità suona in tantissime formazioni spaziando dal Jazz al Pop alla Musica classica, anche come pianista solo. Lavora come pianista e tastierista in varie trasimissioni RAI e MEDIASET. In ambito jazzistico suona da tempo con GIGI CIFARELLI noto chitarrista, con il quale esegue concerti e festival jazz in Italia e all'estero. Ha al suo attivo collaborazioni con FAUSTO LEALI, MINA, TULLIO DE PISCOPO, STEFANO CERRI, FRANCO AMBROSETTI, BRUNO DE FILIPPI, ANDREA BRAIDO, CARL PORTER e molti altri ancora.
Riccardo Fioravanti inizia a suonare il basso elettrico nel 1973 ed entra nella classe di contrabbasso al Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano. La sua carriera si sviluppa su piani paralleli: il senso artistico, la grande versatilità e le alte capacità professionali lo portano a lavorare in ambito jazzistico con Giorgio Gaslini, Franco Cerri, Gianni Basso, Renato Sellani, Enrico Rava, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Stefano Bollani e molti altri mentre, nel mondo del pop, le sue collaborazioni sono innumerevoli, da Mina a Ennio Morricone, Mia Martini, Enzo Jannacci, Antonella Ruggiero, Fabio Concato, ecc... Ha collaborato con musicisti quali Tom Harrell, Bob Mintzer, Phil Woods, Lee Konitz, Clark Terry, Toots Thielemans, Charlie Mariano, Barney Kessel e moltissimi altri, e ha partecipato a concerti di Ray Charles, Chico Buarque De Hollanda, Gino Vannelli, Dee Dee Bridgewater , Elio e Le Storie Tese e Stevie Wonder.
Il suo suono preciso e corposo, e le grandi doti di interpretazione ne hanno fatto, nel tempo, un valido collaboratore – in seminari e performances - di batteristi quali Joe La Barbera, Adam Nussbaum, Billy Cobham, Alvin Queen, Paul Wertico, Danny Gottlieb e tanti altri. Diversi i cd a suo nome, tra cui "Note Basse", "Bill Evans Project", "In The Mood Of Chet" e "Coltrane Project". Insegna Jazz all'Accademia del Suono di Milano e nei Conservatori di Brescia, Como e Cuneo, dove presiede la cattedra principale di Jazz.
Martino Malacrida nasce il 12 maggio 1988 a Sondrio. Batterista dal 2000, nel 2003 frequenta l’Accademia di Musica Moderna di Milano sino ad ottenere il diploma nel 2007. Successivamente studia al Berklee College of Music di Boston.
Torna da Boston per perfezionare gli studi con Paolo Pellegatti, Giuseppe Cacciola (Percussionista della Scala di Milano) e con Maxx Furian.
Frequenta numerosi master con artisti internazionali quali: Simon Phillips, Horacio “El Negro” Hernandez, Christian Meyer, Mike Mangini, Virgil Donati, Terry Bozzio, John Blackwell, Marco Minneman, Dom Famularo e molti altri.
Nel suo percorso artistico collabora sia in ambito live che in studio con artisti nazionali ed internazionali.
Suona in diverse formazioni di differenti stili musicali quali Alessandro Usai Blues Band, Alex Carpani Band, Bruco Gospel Choir, Cafè Pearls, Malacrida 5et, Not a Good Sign, Simona Bencini & JDF, Syndone.
Lavora per la Compagna della Rancia incidendo la colonna sonora per il musical “Grease”, “Cercasi Cenerentola”, “Next To Normal” e “Cabaret”.
Si esibisce in diverse programmazioni e festival sia in Italia che all’estero in paesi come Francia, Spagna, Germania, Austria, Portogallo, Olanda, Belgio e Slovenia.
Socio fondatore, nonché docente di batteria dell’Accademia Musicale Valsassina. Endorser Vic-Firth, Ludwig e Paiste.
Sponsor e collaboratori del Jazz Club Borgomanero
Abeat Allianz Filiale Mercalli, Ameno Blues, Autoarona, Beniamino
Azienda Agricola, Libreria Birdland, Borghino Guitars, Cantine del
Castello Conti, La Casa di Paglia, Chitarra Acustica, Claretta
Cerutti, Info Consulting, Ducale, Fingerpicking, Giò Garden,
Gioielli Gitani, Grandangolo, Italian Guitars, Jazzit, Luca Soldera,
Melizio Bed and Breakfast, Fiorito, Music.ink, Phaselus, Pistrinum
Turris,Roberta Pregnolato Fisioterapista, Biscottificio Rossi,
Schertler, Scuolacustica, SR Technology, Te-sa, Armando Vicario,
Theatre4you, Theatre Cafè, Teatro Rosmini e Four Music School.
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