MALIKA AYANE

"EVITA"

IL MUSICAL PIU' ATTESO DELL'ANNO

APRE LA STAGIONE DEL TEATRO 

DELLA LUNA DI MILANO

Malika Ayane entra nel mito e incontra Evita Perón nel Musical più atteso dell’anno: la cantante milanese sarà la protagonista di Evita, il nuovo grande spettacolo firmato da Massimo Romeo Piparo, che presenta per la prima volta in italiano, il celebre musical scritto da Tim Rice e Andrew Lloyd Webber, liberamente ispirato alla vita dell’indimenticabile moglie del presidente argentino Juan Domingo Perón. Una produzione targata PeepArrow Entertainment (con “Jesus Christ Superstar” ha vinto il prestigioso MusicalWorld Award, aggiudicandosi il titolo di migliore Produzione internazionale dei Paesi Bassi nel 2016), presentata sui palcoscenici italiani a vent’anni dalla fortunata edizione cinematografica di Alan Parker: il film del 1996, interpretato da Madonna nel ruolo principale, Antonio Banderas e Jonathan Pryce in quelli del Che e di Perón, ottenne tantissimi premi, tra cui l’Oscar e il Golden Globe per la migliore canzone (You Must Love Me) nel 1997, e numerose nomination.

In questa vera e propria “opera rock”, tra le più famose e amate della storia del Musical, Piparo ha curato ogni dettaglio, dalla regia all’adattamento in italiano, traducendo gli splendidi testi di tutte le 27 canzoni scritte da Tim Rice, tra cui l’indimenticabile Don’t Cry for me Argentina: “Da ora in poi in Argentina” e l’Oscar You Must Love Me: “Stai qui, sii mio”.

Dopo le anteprime al Teatro Team di Bari, Evita debutta in prima nazionale a Milano dal 9 novembre aprendo la stagione del Teatro della Luna, dove resterà in scena fino al 27 novembre. Il tour proseguirà a Genova (Politeama Genovese dal 29 novembre), a Firenze (Teatro Verdi dal 6 dicembre) fino ad approdare a Roma, sul palco del Teatro Sistina, dove lo spettacolo sarà in scena per tutto il periodo delle Festività, a partire dal 14 dicembre (fino al 15 gennaio). Il tour italiano si chiuderà al Politeama Rossetti di Trieste (dal 18 gennaio).

Per il pubblico lo spettacolo rappresenta l’opportunità di scoprire le tappe fondamentali della vita della grande eroina, e al tempo stesso la possibilità di vivere insieme ai protagonisti le emozioni dei 27 brani che compongono quest’opera musicale, tutti eseguiti dal vivo sul palco dalla grande orchestra diretta dal maestro Emanuele Friello.

Ogni sera, grazie alle fantastiche scene di Teresa Caruso, al grande lavoro sui costumi svolto da Cecilia Betona, alle bellissime coreografie di Roberto Croce e all’incredibile talento di un grande cast composto da oltre 40 artisti tra attori e orchestrali, il pubblico vivrà la magia di poter tornare indietro nel ‘900, direttamente negli anni in cui Evita fece conoscere al mondo la sua eccezionale e controversa personalità.

In questa emozionante avventura umana e professionale, grandissimo sarà l’impegno per Malika Ayane e per i suoi compagni di viaggio (nel cast anche Filippo Strocchi nel ruolo del Che, Enrico Bernardi e Tiziano Edini in quelli di Juan Perón e Augustìn Magaldi), che si troveranno faccia a faccia con il racconto di una grande storia in uno spettacolo davvero imponente.

Molto amata dal pubblico per la classe e le suggestioni della sua voce, Malika Ayane metterà il suo poliedrico talento al servizio di un personaggio complesso e affascinante, dalle mille sfaccettature, in un Musical sofisticato e curatissimo, che fa dell'intensità e delle emozioni forti le sue carte vincenti. Le luci e le ombre di una figura entrata nell’immaginario collettivo popolare come Evita, eroina emblema di tenacia, carisma e determinazione, saranno dunque restituite al pubblico in uno spettacolo di grande impatto.

EVITA PERÓN

María Eva Duarte de Perón è stata un'attrice, politica, sindacalista e filantropa argentina, seconda moglie del Presidente Juan Domingo Perón e First Lady dell'Argentina dal 1946 fino alla morte nel 1952, avvenuta per un tumore, a soli 33 anni. È di solito indicata come Eva Perón, o con l'affettuoso diminutivo in lingua spagnola Evita. Di umili origini, nacque nel villaggio di Los Toldos, presso Junín, situato circa 280 chilometri a sud-ovest di Buenos Aires, nell'Argentina rurale, il 7 maggio 1919, ultima di cinque figli. Nel 1934, all'età di 15 anni, andò a Buenos Aires, capitale della nazione, dove perseguì una carriera da attrice di palcoscenico, radio e cinema. Eva conobbe l'allora Colonnello Juan Perón il 22 gennaio 1944, a Buenos Aires durante un evento di beneficenza al Luna Park Stadium a favore delle vittime del terremoto di San Juan. I due si sposarono l'anno successivo. Nel 1946, Juan Perón fu eletto Presidente dell'Argentina, proponendo una politica sociale e nazionalista, il peronismo, a cui Eva contribuì. Nel corso dei successivi sei anni, Eva Perón divenne potente all'interno dei sindacati pro-peronisti, perorando la causa dei diritti dei lavoratori e dei più poveri. La sua figura, tuttora oggetto di venerazione popolare in Argentina, è stata anche al centro di numerose celebrazioni postume, come il film con Madonna, tratto dall'omonimo musical di Webber e Rice.

-NOTE DI REGIA-

“La (E)vita come un film”

“Se fosse un film, la vita di Eva Duarte “di” Peron (proprio con il “di”, nel senso di proprietà, come in uso nell’Argentina di quegli anni) sarebbe una perfetta sceneggiatura.

Comunque la si pensi al termine della rappresentazione, Evita lascia il segno. Lo lascia in chi legge la sua storia, ascolta questa musica, rivive quel periodo storico.

Ebbi il piacere già nel 1996 di confrontarmi con questo mito e a distanza di vent’anni mi sono subito chiesto cosa potesse essere cambiato nel modo di raccontarlo.

La risposta è stata delle più immediate, forse banale, ma tremendamente vera: Youtube.

Sì proprio Youtube, Google, Wikipedia… la sterminata forza della rete, non esisteva nel 1996. Ero io a dover raccontare una storia poco nota in Italia e l’idea di proiettare in scena immagini recuperate sulle bancarelle di Buenos Aires, rendeva il mio spettacolo innovativo, formativo, narrativo.

Oggi quel modello mi si è sgretolato davanti: chiunque abbia un po’ di curiosità oggi, basta che digiti il nome Evita sul proprio computer e trova tutto ciò che vuole. E se da un lato ciò agevola la missione del racconto, dall’altro sottrae magia alla messinscena di quella che rimane un’Opera calata nella Storia.

Questo nuovo allestimento a distanza di vent’anni, ha come pilastro la scelta della lingua italiana per i testi. La struttura operistica e cioè interamente cantata e senza spazi di prosa, fa sì che nelle canzoni si racchiuda tutta la magia e la poesia del racconto. Usare una lingua immediatamente e totalmente comprensibile ha permesso di andare più a fondo nella psicologia dei personaggi e rende prontamente leggibile la differenza tra Storia e Fantasia, in un continuo gioco di contrasti, tra luce e buio, bianco e nero, giusto e sbagliato, possibile e impossibile.

Tutto esaltato e illuminato dalla straordinaria forza interpretativa di Malika Ayane, al suo primo Musical teatrale ma già così potente e sicura. Il suo approccio da musicista al personaggio ha permesso di lavorare su ogni respiro, ogni semicroma, ogni pausa del pentagramma magistralmente concepito da Sir Webber. Quando ho pensato a lei per il ruolo di Evita ho pensato che ci volesse assolutamente una voce che ad occhi chiusi fosse riconoscibile e piena di carattere e personalità. Malika ha rilanciato con una potenza vocale e una precisione nell’intonazione da rendere davvero unica questa versione.

La dirompente attualità di Evita sta poi facendo il resto: alla vigilia della prima volta – parrebbe – di una donna alla guida del mondo, la scalata sociale e politica della giovane “figlia di nessuno” partita dalle campagne di Junin alla volta di Baires, acquista un significato ancora più sorprendente.

Le atmosfere rosso porpora del tango – nella sua accezione originale – sono la perfetta cornice per un’esperienza unica e irripetibile che rende Evita la “Regina dei Musical moderni”.

Massimo Romeo Piparo

www.evitaoperarock.it

MALIKA AYANE È EVITA

Di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice

adattamento italiano Massimo Romeo Piparo

con

FILIPPO STROCCHI

nel ruolo di Che

ENRICO BERNARDI
Juan Peron

TIZIANO EDINI
Augustìn Magaldi

e con
(in ordine alfabetico)

DONATO ALTOMARE

GEA ANDREOTTI

PAOLO AVANZINI

ANDREA BRATTA

GERMANA CIFANI

ALESSIA CUTIGNI

NICO COLUCCI

DAVIDE DAL SENO

DONATELLA DE FELICE

CARLO ALBERTO GIOJA

LORENZO GITTO

LINDA GORINI

BENEDETTA IMPERATORE

GIUSEPPE INGA

CLAUDIA MANGINI

RACHELE PACIFICI

LUCA PARADISO

JACOPO PELLICCIA

FABRIZIA SCACCIA

MAURIZIO SEMERARO

FRANCESCO VENEZIA

SEBASTIANO VINCI

ORCHESTRA DAL VIVO

Diretta dal M° EMANUELE FRIELLO

FABRIZIO SICILIANO (TASTIERA 1) – CRISTIAN FORTUCCI (TASTIERA 2) – MARCO IOANNILLI (TASTIERA 3)

STEFANO MARAZZI (BATTERIA) – PINO SARACINI (BASSO) – IVAN RICCHIUTO (CHITARRA)

ANTONIO PADOVANO (TROMBA) – PALMIRO DEL BROCCO (TROMBONE) – GIUSEPPE RUSSO (SAX/CLARINETTO)

MONICA CANFORA (VIOLINO 1) – ANTONELLA FRANCESCHINI (VIOLINO 2) – ROBERTA PALMIGIANI (VIOLA)
FRANCESCO MARQUEZ (CELLO)

Scene TERESA CARUSO
Costumi CECILIA BETONA
Luci UMILE VAINIERI
Suono ALFONSO BARBIERO
Coreografie ROBERTO CROCE
Direzione Musicale EMANUELE FRIELLO

Regia MASSIMO ROMEO PIPARO

Produzione esecutiva FRANCESCA PIPARO
Cast MASSIMO ROMEO PIPARO
Regista collaboratore LUCA ALCINI
Coordinamento ed organizzazione generale MANOLA DE VITA
Distribuzione e Assistente di produzione VALENTINA MAURO
Adattamento Liriche MASSIMO ROMEO PIPARO
Orchestrazioni aggiunte e Programmazioni audio EMANUELE FRIELLO
Ufficio Stampa FEDERICA FRESA
Assistente alla regia e capo balletto RACHELE PACIFICI
Assistente coreografo CLAUDIA SCIMONELLI
Figurazioni Tango DANIELA AYALA
Illusionismo ELEONORA DI COCCO

PROGRAMMAZIONE

Dal 9 al 27 novembre

Martedì - Mercoledì – Giovedì – Venerdì ore 21

Sabato ore 15.30 e 21

Domenica ore 15.30

PREZZI DEI BIGLIETTI

Poltronissima Blu

€ 66,00

Poltronissima

€ 59,00

I Poltrona

€ 49,00

II Poltrona

€ 39,00

III Poltrona

€ 29,00

GRUPPI di almeno 10 persone a prezzi speciali:

Ufficio Gruppi Teatro della Luna

e-mail ufficiogruppi@teatrodellaluna.com

telefono 02 48857333

Biglietti in vendita in tutti i punti vendita TicketOne

on line www.ticketone.it - tel. 892101 (numero a tariffazione specifica)

TEATRO DELLA LUNA

via G. di Vittorio, 6 - 20090 Assago (MI) Tel. 02 488577516

M2 linea Verde fermata Assago-Milanofiori Forum

www.teatrodellaluna.com

www.facebook.com/teatrodellaluna - twitter @tdellaluna

TOUR

GENOVA dal 29 novembre al 4 dicembre (POLITEAMA)

FIRENZE dal 6 all’ 11 dicembre (TEATRO VERDI)

ROMA dal 14 dicembre al 15 gennaio 2017 (TEATRO SISTINA)

TRIESTE dal 18 al 22 gennaio 2017 (TEATRO ROSSETTI)

MALIKA AYANE

(Evita)

Malika Ayane è nata a Milano nel 1984. La sua formazione musicale ha inizio al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano dove dal 1995 al 2001 studia Violoncello. Parallelamente, fa parte dell’ensemble del Coro di Voci Bianche del Teatro Alla Scala in cui, oltre al ruolo di corista, esegue spesso parti solistiche lavorando, già adolescente, con direttori d’orchestra del calibro di R. Muti, R. Chailly e G. Sinopoli.

Nel 2008 esce il suo primo disco “Malika Ayane” (su etichetta Sugar e prodotto da Ferdinando Arnò). L’album è un crocevia di talenti: il maestro Paolo Conte, che regala a Malika il brano inedito “Fandango”, Giuliano Sangiorgi (autore di “Perfetta”) e Pacifico (che firma “Sospesa” e “Contro vento”). Il disco contiene inoltre due brani “Briciole” e “Il Giardino dei Salici” di cui Malika è co-autrice con Ferdinando Arnò. Il successo radiofonico del singolo “Soul Waver”, scelto come soundtrack del telefilm americano One Three Hill, raddoppia nella più nota versione italiana “Sospesa” (con la partecipazione di Pacifico) ma è con la successiva “Feeling Better”, che resta ai vertici dei brani più trasmessi dalle radio per oltre 4 mesi, che Malika conquista il grande pubblico e riceve una calorosa accoglienza anche dalla critica musicale. “Feeling Better” diventa infatti un “tormentone”.

Nel marzo 2009 Malika Ayane partecipa al Festival di Sanremo con il brano “Come Foglie” (testo e musica di Giuliano Sangiorgi, prodotto e arrangiato da Ferdinando Arnò) e vince il Premio Radio e Tv (la canzone è contenuta nella riedizione dell’album omonimo). Subito dopo Sanremo Malika è anche protagonista musicale della colonna sonora del film “Generazione 1000 euro” con i brani “Feeling Better”, “Moon” e “Soul Waver” (contenuti nel suo omonimo album d’esordio).

Nella primavera ed estate dello stesso anno, a seguito del terremoto in Abruzzo, Malika partecipa a due importanti progetti di raccolta fondi: “Domani – Artisti Uniti per l’Abruzzo” (brano cantato insieme a Jovanotti, Zucchero, Ligabue, Franco Battiato, Carmen Consoli e molti altri) e “Amiche per l’Abruzzo” (concerto evento allo Stadio San Siro che la vede al fianco di Laura Pausini, Gianna Nannini, Fiorella Mannoia ed Elisa).

Il tour dell’esordio è un grande successo di pubblico e critica e vede Malika raccogliere consensi in tutta Italia e approdare nel tempio della musica jazz: il Blue Note di Milano. Il 2009 si conclude con due ulteriori successi: Malika partecipa nel brano “Blue Christmas” di Andrea Bocelli, contenuto nell’album dal successo di livello mondiale “My Christmas”. L’interpretazione dell’artista è talmente straordinaria che Bocelli decide di coinvolgerla in un tour nel Regno Unito. Il secondo evento gratificante dell’anno è la richiesta da parte di Carlo Virzì della reinterpretazione del brano “La prima cosa bella” , portata al successo da Nicola di Bari, quale colonna sonora dell’omonimo film girato dal regista toscano. Il brano, di pari passo con la pellicola (candidata agli Oscar come miglior film straniero), riscuote ampio successo da subito, affermandosi ancor oggi tra i più amati dal pubblico e conquistando il Disco Di Platino.

Nel febbraio 2010 esce il secondo album “Grovigli” (su etichetta Sugar e prodotto da Ferdinando Arnò) in contemporanea con la partecipazione al Festival di Sanremo con il brano “Ricomincio da qui”, testo scritto da Malika e Pacifico. Con questa canzone vince il prestigioso Premio della Critica, ma la sua esclusione dalla vittoria scatena la rivolta degli orchestrali i quali, appallottolando i loro spartiti in segno di protesta, lasciano alla storia del festival un’immagine indimenticabile. Ospite eccellente dell’album “Grovigli” è Paolo Conte che duetta con lei nell’inedito “Little Brown Bear”, scritto dallo stesso Conte, a cui Malika dedica anche la cover “Chiamami Adesso”.

L’album contiene, oltre ad un duetto con Cesare Cremonini dal titolo “Believe in Love”, anche la già citata reinterpretazione de “La prima cosa bella”, brano che le farà vincere il premio Videoclip Roma Special Award “Cinema Meets Music”. In primavera Malika viene invitata a cantare “La prima cosa bella” ai David di Donatello. Durante lo stesso prestigioso evento ha l’onore di premiare Ennio Morricone per il riconoscimento alla colonna sonora del film “L’uomo che verrà”. Sempre nel 2010 riceve il premio agli MTV Europe Music Awards per la categoria “First Lady”. Il successo del “Grovigli Tour”, con date sold out in tutta Italia, è tale da portare Malika ad esibirsi oltre confine e fare tappa anche in prestigiosi club europei passando per la Germania, la Francia fino ad arrivare in Sud Africa. Questi successi consacrano Malika, a tutti gli effetti, come interprete raffinata, elegante e di grande talento.

Sulla scia del successo del live nell’autunno 2011 esce il progetto “Grovigli Special Tour Edition, un’edizione speciale dell’album “Grovigli” che supera le 100mila copie vendute (cd e dvd che raccontano in musica e immagini la più recente esperienza discografica e live di Malika). L’edizione speciale è impreziosita da “Hello!”, brano cantato in duetto con Cesare Cremonini, e dall’inedito firmato da Pacifico “Il giorno in più”, struggente ballata prodotta da Malika Ayane stessa (arricchita da archi e fiati arrangiati da Alexander Balanescu) che sarà anche uno dei temi originali dell’omonimo film tratto dal libro di Fabio Volo. Durante il 2011 l’album “Grovigli” ottiene il disco di platino. Nel 2012, per il lungometraggio “Tutti i rumori del mare” di Federico Brugia, Malika partecipa al film con un cameo e compone il brano dei titoli di coda “Grovigli” (contenuto nel successivo disco di inediti “RICREAZIONE”). 

Il film vince festival italiani e internazionali. Nello stesso anno al Festival CORTINAMETRAGGI 2012, Malika riceve il premio come Miglior Attrice Rivelazione per la sua interpretazione nel cortometraggio dal titolo “Perfetta” (con la regia di Federico Brugia).

A settembre 2012 esce l’atteso terzo disco di inediti “Ricreazione” (su etichetta Sugar), il primo da produttrice artistica, che vanta grandi collaborazioni come quelle di Paolo Conte, Pacifico, Tricarico, Boosta, The Niro, Paolo Buonvino e altri. L’album contiene inoltre un brano inedito di Sergio Endrigo (solo nella parte musicale). Il disco, registrato da Donald Hodgson (che vanta collaborazioni con artisti di fama mondiale come Sting), ha avuto il privilegio di ospitare musicisti del calibro di: Bireli Lagrene (chitarrista apprezzato a livello mondiale), Mauro Ottolini (stimato polistrumentista), Vincenzo Vasi (uno dei pochi suonatori di theremin) e Daniele Di Gregorio (noto vibrafonista). Il disco esordisce in radio con il trionfo di “Tre Cose”, rimasto per mesi in vetta alla classifica dei brani più trasmessi dai network radiofonici. Tra novembre e dicembre Malika, accompagnata da una band di 10 musicisti, gira l’Italia con Il Ricreazione Tour, live teatrale che vede per la prima volta Malika nel ruolo di produttrice artistica e che si conclude a Milano con un doppio spettacolo al Blue Note.

Il cantautore Francesco De Gregori, grande estimatore dell’artista, la invita a duettare nel suo disco “Sulla strada”, nei brani “Omero al cantagiro” e “Ragazza del ‘95”, singolo di lancio dell’album pubblicato nel novembre 2012.

Durante il 2013 Malika Ayane partecipa al Festival di Sanremo con i brani “Niente” e “E Se Poi” (scritti da Giuliano Sangiorgi e arrangiati e prodotti dalla stessa Malika) e si classifica al 4° posto con “E se poi”. Entrambi i brani riscuotono un grande successo radiofonico. Tra aprile e maggio torna ad esibirsi nei principali teatri italiani con il “Ricreazione Tour” confermando il grandissimo successo del live sia per il pubblico che per la critica. A maggio Malika viene scelta come madrina della finale di TIM CUP e canta l’Inno Di Mameli allo Stadio Olimpico di Roma tra gli applausi di entrambe le tifoserie del derby Roma-Lazio. Durante i primi mesi dell’anno “Ricreazione” raggiunge il disco d’oro che a giugno le viene consegnato a Roma in occasione dei Wind Music Awards. Sempre a giugno, in diretta su Radio2, Malika scrive, conduce e firma la sigla del programma “Sold out: incidenti di percorso” dove ospita artisti del calibro di Fiorello, De Gregori, Procacci e altri. 

Successivamente riparte la terza parte del RICREAZIONE Tour, in versione estiva, che vede Malika, accompagnata dalla sua band, fare tappa in 50 città italiane e in festival e rassegne prestigiose. La tournée si conclude a ottobre, registrando ovunque grande successo di pubblico e critica e confermando ancora una volta il talento di questa artista, unica nel suo genere. A novembre la Sugar pubblica “Neve Casomai”, quinto e ultimo singolo estratto dal fortunato progetto “Ricreazione”, disco rimasto per un anno (53 settimane) in classifica. A dicembre Malika vola in Giappone per un mini tour live. Entusiasta ed innamorato dell’unicità della voce della cantante, il pubblico giapponese la invita a tornare presto nel Paese del Sol Levante.

Dopo il successo della prima esperienza radiofonica, Malika torna in diretta su Rai Radio 2 con il suo programma “Sold Out-Incidenti di Percorso”, la Rai le propone un appuntamento fisso settimanale di venerdì, durante tutta la stagione primaverile fino a giugno 2014. Nel suo programma Malika ha modo di ospitare le più raffinate personalità intellettuali, i più grandi attori, registi e personaggi di spicco dello sport, della moda e uomini di spettacolo affermati nel panorama italiano. Il 31 dicembre Malika è tra gli ospiti del Concerto di Capodanno in programma al Circo Massimo di Roma. Al termine di quest’anno l’Ayane recita nel cortometraggio” Caserta Palace Dream” di James McTeigue, regista del film “V for Vendetta”, in cui interpreta una cantante Anni ’30 “O Mistress Mine”.

Il 12 febbraio 2014 esce “Naif” il suo quarto disco di inediti, contemporaneamente alla sua partecipazione al 65esimo Festival di Sanremo con il brano “Adesso e qui (Nostalgico presente)” con cui si classifica terza e vince il premio della critica “Mia Martini” per la seconda volta in carriera. Scritto e registrato tra Milano, Parigi e Berlino, “Naif” nasce dalla visione artistica di Malika Ayane e dal lavoro di scrittura musicale di uno straordinario team di autori internazionali ed italiani. Tra i primi Shridhar Solanki (già autore di hits per Carrie Underwood, Craig David, Natalie Imbruglia oltre che per diverse serie tv), l’autrice top seller canadese Simon Wilcox e il francese Françoise Villevieille, già metà del duo Elephant e a sua volta autore di hit per artisti del calibro di Vanessa Paradis. Tra i secondi alcuni tra i nomi più promettenti del momento (Giovanni Caccamo che firma il brano sanremese, Antonio Di Martino) accanto ad alcune certezze del nostro songwriting come Matteo Buzzanca, Bungaro, Cesare Chiodo.

Insieme a loro, per il lavoro sui testi, Malika ha voluto accanto a sé Pacifico, dando un ulteriore seguito ad una fortunata collaborazione iniziata ormai nel 2008 con “Sospesa” e che questa volta vede l’autore milanese firmare con lei tutte le canzoni dell’album. La produzione è affidata al talento di due straordinari musicisti internazionali come Axel Reinemer & Stefan Leisering, componenti del collettivo di dj e produttori tedeschi con base a Berlino Jazzanova.

Ad aprile esce “Senza fare sul serio”, il secondo estratto da “Naif”, che conquista il doppio Disco di Platino ed è uno dei singoli di maggiore successo dell’estate 2015 con oltre 25 milioni di visualizzazioni su youtube. L’11 settembre esce il terzo singolo “Tempesta” che conquista il Disco D’oro. Il videoclip, diretto da Federico Brugia, è stato presentato in anteprima alla 72esima Mostra D’Arte Cinematografica di Venezia ed è ispirato al film indiano di Raja Nawathe “Gumnaam”, cult movie anni sessanta di Bollywood.

Il 12 e 13 ottobre parte, con una doppio concerto sold out al Teatro Nazionale di Milano, il “Naif tour 2015”. Una lunga tournée nei principali teatri italiani che ha registrato il tutto esaurito in ogni tappa. Il 26 febbraio 2016 esce “Lentissimo”, il quarto singolo estratto da “Naif” che viene certificato Disco D’oro per FIMI e Disco dell’Anno per iTunes. Il 1 aprile parte da Cesena la nuova tournée “Naif club tour 2016” che vede l’artista sui palchi dei principali club italiani, dopo aver collezionato sold out in tutte le 31 tappe del fortunatissimo tour teatrale.

MASSIMO ROMEO PIPARO 

(Regia)

MASSIMO ROMEO PIPARO ha studiato Lettere Moderne presso l’Università di Messina. Dal 1989 è Giornalista pubblicista e fino al ’94 collabora con la redazione Spettacoli del quotidiano “La Gazzetta del Sud” come critico musicale.

Nell’anno Accademico 2006/2007 insegna “Istituzioni e tecniche di Regia” presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Messina.

Nel 1995 è stato Direttore Artistico del Teatro Greco di Tindari.

Nel 1996 dirige Corrado Guzzanti nel suo debutto teatrale con lo spettacolo Millenovecentonovantadieci.

Nel 1998 fonda la PLANET MUSICAL con cui ha prodotto e diretto le edizioni originali dei musical più famosi: Evita, Tommy, Jesus Christ Superstar. Con quest’ultimo allestimento è riuscito a riportare sulle scene, a trent’anni dal film, Carl Anderson nel ruolo di Giuda, vantando tutt’oggi il record italiano del Musical più longevo coi suoi 20 anni di programmazione.

Ha inoltre curato la traduzione in italiano e diretto l’edizione integrale del Musical My Fair Lady. Dal 2001 è in programmazione il grande successo La Febbre Del Sabato Sera che ha registrato il record italiano di programmazione nello stesso Teatro con 16 settimane consecutive al Nazionale di Milano ed è stato lo spettacolo più visto della stagione 2002/2003 (fonte:Borsa Teatro del “Giornale dello spettacolo”).

Nell’estate del 2002 ha inaugurato il Festival di Benevento Città Spettacolo diretto da Maurizio Costanzo, con il musical Lady Day – La signora Billie Holiday interpretato da Amii Stewart, di cui ha scritto il libretto originale.

Dal 2000 al 2004 è il Direttore Artistico del TEATRO NAZIONALE di MILANO. Nel 2004 per la BALLANDI ENT. è autore per il programma RAI UNOStasera pago io – Revolution condotto da Fiorello. Dal febbraio 2005 è autore e capo progetto delle tre edizioni di Ballando con le Stelle condotto da Milly Carlucci su RAIUNO. Nell’estate 2005 è direttore artistico e capo progetto della rassegna Garda che…Musical! e dello speciale in prima serata Garda on Broadway su RAI DUE. Nel 2006 è Direttore Artistico e Autore per la ENDEMOL ITALIA di Notti sul Ghiaccio condotto da Milly Carlucci su RAI UNO.

Dal 2005 al 2007 è stato Direttore Artistico del TEATRO STABILE DI MESSINA.

Nel gennaio 2007 ha debuttato con un nuovo Musical di Cole Porter, Alta Societa’ interpretato da Vanessa Incontrada.

Nell’estate 2007 è stato impegnato con il Festivalbar 2007 per ITALIA 1. Ha infine curato la direzione artistica, e ne è stato capo-progetto, di Miss Italia nel Mondo e Miss Italia 2007 per Raiuno. Dal Gennaio 2008 è consulente di RAI UNO per lo sviluppo e la creazione di nuovi format TV.

La stagione teatrale 2008/2009 lo vede impegnato nella messinscena di due nuovi musical: Hairspray – grasso è bello, eletto a Londra e Broadway “miglior musical dell’anno”, e Cenerentola, con Roberta Lanfranchi e Antonio Cupo, con le straordinarie musiche e canzoni di Rodgers & Hammerstein. Nella stagione 2010/2011 riporta in scena nei maggiori teatri italiani, dopo 15 anni dalla prima rappresentazione italiana lo storico musical Jesus Christ Superstar un grande successo di pubblico e critica con Max Gazzè e Ivan Cattaneo nel ruolo di Erode, Matteo Becucci, Mario Venuti, Simona Bencini e Paride Acacia.

Oltre al musical La Cage aux Folles, nella stagione 2011/2012, Massimo Romeo Piparo porta in Tour la Commedia brillante “tutta al femminile” Smetti di piangere Penelope! che arriva in Italia per la prima volta dopo lo strepitoso successo ottenuto a Parigi, dove è rimasto in scena per tre anni consecutivi con oltre 600 repliche all’attivo.

Sempre nello stesso anno è impegnato col Teatro Sistina di Roma per un riallestimento-colossal in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia della grande Commedia musicale di Garinei & Giovannini Rinaldo in Campo con musiche di Domenico Modugno e interpreti Serena Autieri e Fabio Troiano.

Nella stagione 2012/2013, Massimo Romeo Piparo porta in tour altri tre grandi musical: Il Vizietto – La Cage aux Folles con Enzo Iacchetti e Marco Columbro; My Fair Lady (in coproduzione con Il Sistina) con Vittoria Belvedere e Luca Ward e The Full Monty con: (in ordine alfabetico) Paolo Calabresi, Gianni Fantoni, Sergio Muniz, Paolo Ruffini, Jacopo Sarno e Pietro Sermonti, a dispetto della crisi che lo spettacolo dal vivo sembra attraversare.

Nel 2013 Massimo Romeo Piparo è diventato il nuovo direttore artistico del Teatro Sistina di Roma.

Nel 2013/2014, a grande richiesta sono proseguite le repliche di My Fair Lady con Vittoria Belvedere e Luca Ward, che nel 2012 ha chiuso le vacanze di Natale con il tutto esaurito e una lunga lista d’attesa e riprendono anche le repliche di un altro grande successo della scorsa stagione Il Vizietto – La Cage aux Folles con la collaudata coppia Enzo Iacchetti e Marco Columbro.

Nel 2014 firma la regia del musical Sette spose per sette fratelli con Flavio Montrucchio e Roberta Lanfranchi.

Sempre nel 2014 produce e dirige la nuova versione di Jesus Christ Superstar con protagonista Ted Neeley, il mitico interprete di Gesù del film originale, e il musical Tutti Insieme Appassionatamente con Luca Ward e Vittoria Belvedere. Inoltre dirige la commedia musicale prodotta dal Sistina Sistina Story con Enrico Montesano e Pippo Baudo.

Nel 2015, oltre alla produzione e regia del musical Billy Elliot, firma la regia della commedia musicale del Sistina Il Marchese del Grillo con Enrico Montesano.

Nel 2016 si occupa della regia e dell’adattamento italiano del musical Evita con Malika Ayane.

EMANUELE FRIELLO

(Direzione Musicale)

Esperienza più che decennale in campo teatrale e televisivo. Inizia lo studio del pianoforte a 12 anni e pubblica il suo primo disco a 14 anni. Prosegue gli studi accademici conseguendo i diplomi in Composizione, Strumentazione per Banda e Musica Jazz presso il conservatorio “A.Casella” dell’Aquila, il diploma di specializzazione in Musicologia Afroamericana a Siena e la Laurea in DAMS presso l’Università “Tor Vergata” di Roma. 

Nel 1996 è fondatore e co-direttore con Paolo Damiani dell’orchestra IS Ensemble. Attivo come pianista e tastierista in ambiti jazz e pop, dal 2002 è direttore della Maurizio Rolli Big Band, orchestra con cui ha partecipato a diversi festival jazz italiani e con cui ha registrato Moodswings con la partecipazione di M. Manring, M. Stern, F. Bosso. Sempre nel 2002 ha vinto il primo premio al concorso annuale per composizioni jazz di Roccella Jonica. Dal ’98 inizia ad occuparsi di musical come assistente musicale, direttore, arrangiatore e compositore, prima con la Compagnia della Rancia (A Chorus Line, Le Notti di Cabiria, Hello Dolly, A Qualcuno Piace Caldo, Dance), poi a Londra con Fame, Cats e Saturday Night At The Movies, quindi con la Planet Musical di M. Piparo in La Febbre Del Sabato Sera, My Fair Lady, Nights On Broadway e Lady Day, di cui ha anche scritto le musiche originali. Ha collaborato con l’Artistica come Direttore Musicale per la versione italiana di Fame. Tra gli ultimi impegni televisivi Sabato Italiano (RAI 1, Tastiere), Garda… che Musical! (RAI 2, Consulenza ai testi, Direzione d’Orchestra, Arrangiamenti), Reality Circus (CANALE 5, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Notti sul Ghiaccio edizioni 2006 e 2007 (RAI 1, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Miss Italia nel Mondo (RAI 1, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Usa la Testa (RAI 1, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Stella Gemella (CANALE 5, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti). 

Ha tenuto corsi e seminari presso le Università di Roma “Tor Vergata” e di Messina come lecturer. Insegna regolarmente in diverse scuole italiane, in particolare a Milano e a Roma dove è docente di Storia del Musical, Repertorio Musical e Orchestrazione. Nel 2008 ha completato l’allestimento della versione italiana di Hairspray, prima in lingua non inglese, in qualità di Direttore Musicale, Orchestratore, Vocal Arranger e Supervisore degli Adattamenti delle canzoni. Nel 2009 è stato impegnato nell’allestimento di Cenerentola di Hammerstein & Rodgers che ha aperto la stagione al Teatro Smeraldo (Milano). Nel 2009 ha partecipato al tour italiano di Cats della compagnia della Rancia. Nella stagione 2010/2011 ha diretto l’Orchestra nel Musical “Jesus Christ Superstar” per la regia di Massimo Romeo Piparo. PETER PAN (Direzione Musicale; Il Sistina, 2011); IL VIZIETTO (Direzione Musicale, Arrangiamenti Aggiunti, Programmazioni Audio; Peeparrow 2011-2012); RINALDO IN CAMPO (Direzione Musicale, Orchestrazioni; Il Sistina, 2011 MY FAIR LADY (2012). Insegnante presso il Master di SONIC ARTS, Università di Roma ‘Tor Vergata’. Sue le Musiche originali della versione teatrale de IL MARCHESE DEL GRILLO, un grande successo di pubblico e critica, e le Direzioni Musicali di THE FULL MONTY, SISTINA STORY, TUTTI INSIEME APPASSIONATAMENTE, BILLY ELLIOT, JESUS CHRIST SUPERSTAR.

ROBERTO CROCE

(Coreografie)

Inizia da giovanissimo lo studio della danza e diventa ballerino in diverse produzioni televisive e teatrali, in particolare col maestro Gino Landi di cui dal 1988 diventerà stretto collaboratore. 

Partecipa quindi a diverse trasmissioni: Premiatissima, Risatissima, Bene Bravi Bis, Sandra Raimondo show e molte altre e poi collabora come assistente a Serata d’onore, Taormina arte, Uno su cento, Varietà, Fantastico, ecc. Nel 1993 firma le coreografie di Bellezze al bagno per Heather Parisi e la regia di Landi, su Rete4. Lo stesso anno le coreografie di 1,2,3,RAI su Rai1. Da qui inizia una importante carriera come coreografo e regista per la televisione: Numero Uno, Luna Park, Oggi sposi, Arrivano le nostre, Per tutta la vita, Sette per uno, Tutti pazzi per il musical, Miss Universo, Sanremo Estate, Napoli prima e dopo, Garda che musical, Miss Italia, I Raccomandati, David di Donatello, Ciack si canta, Sfilata d’amore e moda, Lo zecchino d’oro, Domenica in ecc. Numerosi anche i suoi lavori per il teatro: Il Paese dei campanelli, Cin-ci-là, Il Conte di Lussemburgo, Naked Boys Singing e per la Planet Musical Evita, My Fair Lady, Jesus Christ Superstar. Firma la regia anche del tour 2006 di Annalisa Minetti. Tra il 2011 e il 2012 cura la regia televisiva di I love Italy, Prix Italia, Un amico è cos’, Mi gioco la nonna, Il concerto di Natale, Una notte per Caruso, Napoli prima e dopo ed altro per la Rai e collabora di nuovo con Massimo Piparo per l’allestimento dei 15 anni di Jesus Christ Superstar e per la produzione del Sistina Rinaldo in campo e per Peep Arrow My Fair Lady. Nel 2013 cura la regia del Premio regia televisiva, Una notte per Caruso, Napoli prima e dopo, Concerto di Natale sempre per la Rai e nel 2013-2014 Domenica in. Per la stagione teatrale della produzione Peep Arrow del 2013-2014 firma le coreografie degli spettacoli My Fair Lady, Sette spose per sette fratelli e Jesus Christ Superstar. Nel 2014 ancora con per Peep Arrow Tutti Insieme Appassionatamente e nel 2015 Billy Elliot e Il Marchese Del Grillo. Nello stesso anno firma la regia televisiva di Telethon e nel 2016 di Sogno Azzurro, Il Grande Match e ancora Napoli Prima e Dopo per Rai Uno.

TERESA CARUSO 

(Scene)

Dopo aver conseguito il diploma artistico si laurea in Architettura degli Interni presso l’Università degli Studi di Roma La Sapienza, successivamente si specializza in scenografia con un corso post laurea. Collabora alle produzioni Peep Arrow “La cage aux folles” e “Smetti di piangere Penelope”, e alle produzioni Sistina “Rinaldo in campo” e “My Fair Lady”. Firma le scenografie di “The Full Monty”, “Sette spose per sette fratelli”, “Jesus Christ Superstar”, “Sistina Story”, “Tutti insieme appassionatamente”, “Billy Elliot”, “Il Marchese del Grillo”. Ha svolto l’attività di assistente scenografo e arredatore per film, fiction, pubblicità e video musicali. Prima di collaborare con Peep Arrow e Teatro Sistina segue spettacoli come: “Killer Joe”, “Diario di un pazzo”, “Non abbiate paura”, “Immanuel Kant”, “Mettetevi nei miei panni”, “La Bisbetica domata”, “Intrappolati nella commedia”, “Raffaello e la leggenda della Fornarina”, “Riccardo III”, "Dr. Jekyll e Mr. Hyde" ed altri.

FILIPPO STROCCHI

(Che)

Polistrumentista modenese, si diploma con lode alla Bernstein School of Musical Theater di Bologna sotto la direzione di Shawna Farrell. 

Dopo aver ottenuto una borsa di studio presso la Guildford Acting School di Londra, nel 2006 a soli 24 anni è già protagonista in tutta Italia con “Grease” nel ruolo di Danny Zuko, con la Compagnia della Rancia e diretto da Federico Bellone. Riprende poi lo stesso ruolo nel 2013 sotto la direzione di Saverio Marconi. Nel 2007 è vincitore del “Premio Nazionale Sandro Massimini” come miglior performer teatrale in Italia. Nel 2008 lo troviamo al Sistina di Roma in “Poveri ma belli” scelto e diretto da Massimo Ranieri. Nel 2009 debutta in Germania, al Palladium Theater di Stoccarda, nella produzione tedesca di “Wicked” di Stage Entertainment, dove ha la grande opportunità di interpretare il ruolo del protagonista maschile, Fiyero. Nel 2010 torna in Italia entrando nel cast di “Hairspray” con il ruolo di Link Larkin, per la Planet Musical, diretto da Massimo Romeo Piparo. Nel 2011 è in “Flashdance” con la Stage Entertainment, in tour per tutta l’italia, nel ruolo del protagonista maschile Nick Hurley, diretto da Glenn Casale. Nello stesso anno lo troviamo a Roma, al Teatro Sala Uno, nel ruolo del giovane Anthony nel musical “Sweeney Todd”, diretto da Marco Simeoli. Nel 2012 è Mercuzio in “Giulietta e Romeo”, scelto e diretto da Claudio Insegno, in tour per tutt’Italia. Lo stesso anno viene scelto nuovamente da Stage Entertainment per interpretare il ruolo di DJ Monty nella “Febbre del Sabato Sera”, al teatro Nazionale di Milano, per la regia di Carline Brower. Nel Marzo del 2014 debutta ad Atene come Rum Tum Tugger nella produzione inglese originale di Cats (David Ian Productions), per poi sbarcare, dopo le date Europee, a Londra e in tutto il Regno Unito realizzando così l’importante traguardo di debuttare come protagonista oltre Manica. Tornato in Italia, viene scelto da Gianni Marras per interpretare il Che in “Evita” nel 2015 e Barrett in “Titanic” nel 2016 al Teatro Comunale di Bologna. Sempre nel 2016 è il Maestro di Cerimonie italiano scelto dalla produzione spagnola del grande successo internazionale “The Hole” (Letsgo Production), diretto da David Ottone, in scena al Teatro Linear Ciak di Milano.Instagram: filippo_strocchi Twitter: filippostrocch1

ENRICO BERNARDI

(Juan Perón)

Si specializza nel musical theatre presso la Bernstein School of Musical Theatre di Bologna e presso la Royal Academy of Music di Londra. Debutta in teatro con il musical JOSEPH E LA STRABILIANTE TUNICA DEI SOGNI IN TECHNICOLOR con Rossana Casale, regia di Claudio Insegno. In seguito è Audrey II, la voce della pianta ne LA PICCOLA BOTTEGA DEGLI ORRORI regia di Federico Bellone, a cui segue ALTA SOCIETA’ con Vanessa Incontrada per la regia di Massimo Romeo Piparo. E’ nel cast originale di LA DIVINA COMMEDIA – L’OPERA di M. Frisina con il doppio ruolo di Ugolino e Tommaso, e l’anno successivo crea il ruolo di Mefistofele in FAUST di Kohler/Chioccia/Hellman per la regia di Claudio Boccaccini. Seguono altri lavori teatrali tra cui BERNADETTE – OPERA MUSICAL per la regia di Claudio Insegno, THE LAST 5 YEARS regia P. Di Blasio e FAME regia C. Insegno. Negli stessi anni è assistente di Rossana Casale alla direzione musicale e vocal coach per 8 DONNE E UN MISTERO e FIORI D’ACCIAIO con Sandra Milo, musiche di R. Casale e regia di C. Insegno; adattatore, direttore musicale e vocal coach di CHIEDIMI SE VOGLIO LA LUNA con Justine Mattera, regia di C. Insegno. Dal 2010 è il cantante principale nelle produzioni teatrali di MSC CROCIERE, WEP Production, regia di Alberto Sperduto, vincendo per due stagioni il “Porthole Critic’s Choice Award” per la migliore produzione “at sea”. Enrico è felice ed emozionato di ritornare in Italia dopo 6 anni in uno dei ruoli che ha sempre sognato di interpretare.

TIZIANO EDINI

(Magaldi)

Tiziano Edini, nasce a Pontedell’Olio (PC) il 31 gennaio 1986. Compiuti i 10 anni inizia a studiare canto presso il C.A.D. di Piacenza, nel 2003 si iscrive alla S.I.A.E. nella sezione autore-compositore, nel 2007 si diploma presso l’accademia professionale di Milano “MTS! Musical the school!” diretta da Simone Nardini. Nello stesso anno prende parte alla rivisitazione teatrale di Aminta nel ruolo di Aminta, regia di Gipeto, e successivamente al musical CHRISTMAS SHOW del Teatro Delle Erbe, regia di Maurizio Colombi. Nel 2008 è nel cast di HIGH SCHOOL MUSICAL, Compagnia della Rancia, regia di Saverio Marconi e Federico Bellone. Nel 2009, con la stessa compagnia, interpreta il ruolo di Parsifal nel musical CATS, regia di Saverio Marconi e Daniel Ezralow. Nel 2012 col ruolo di L.A. prende parte al musical GYPSY con Loretta Goggi. Dal 2013 con la regia di Massimo Romeo Piparo prende parte ai musicals: MY FAIR LADY, SISTINA STORY e 7 SPOSE PER 7 FRATELLI nel Ruolo di Beniamino.

DONATO ALTOMARE

Inizia la sua formazione artistica all’età di 6 anni con lo studio del pianoforte e successivamente del flauto traverso con il quale si esibisce in orchestre come primo flauto e ottavino. Si avvicina al teatro prendendo parte ad allestimenti amatoriali nella sua città. Successivamente si diploma a “La Scuola del Musical” di Milano con la direzione artistica di Federico Bellone. Nel 2014 debutta come professionista in “Rapunzel il Musical” al Teatro Brancaccio di Roma a fianco di Lorella Cuccarini. Nella successiva stagione viene scelto da Massimo Romeo Piparo per interpretare Tony Elliot in “Billy Elliot il Musical”. Nel 2016 è Mr Myers (prof di Recitazione) nel musical “FAME – Saranno Famosi” al Barclays Teatro Nazionale di Milano.

GEA ANDREOTTI

Gea Andreotti nasce a Pisa il 23/03/1994. Fin da piccola studia danza classica, modern-jazz e contemporanea presso la scuola ‘Proscaenium’ di Pisa diretta da Laura Silo e prende lezioni di canto seguita da A. Micheletti, E. Rappazzo, I. Andreini; studia recitazione al Teatro Verdi di Pisa con F. Guerri e L. Biagiotti, ed esternamente con R. Raimo, O. Cioffi, M. Rebua; studia tip tap affiancata da S. Isolani, A- Conforti, G. Gragnani. Si avvicina al musical e frequenta numerosi stage organizzati da Christian Ginepro, lavorando con professionisti del musical italiano. A novembre 2012 debutta nell’ensemble del musical “L’ Acqua Cheta” per la regia di Sandro Querci, coreografie C. Ruiz, musiche G. Pietri, testi A. Novelli. A maggio 2013 si diploma all’accademia ‘Arteinscena’ del Teatro Politeama Pratese, diretta da Franco Miseria e Simona Marchini. A maggio 2014 debutta come protagonista femminile nel musical “Come Erika e Omar – E’ tutto uno show!” per la regia di E. Iacchetti, musiche F. Lori, testi T. Rossi, coreografie A. Costa. A febbraio 2015 è parte dell’ensemble del musical “Diva” per la regia di R. Giordano, coreografie S. Bontempi, musiche originali V. Incenzo. A marzo 2016 inizia a studiare recitazione presso il Duse International diretto da Francesca De Sapio, e prosegue gli studi di canto con Jana Mrazova e Stefania Patanè. Dopo aver preso parte alla tournée nazionale 2015/2016 di “Billy Elliot” per la regia di Massimo Romeo Piparo è ora onorata ed emozionata di poter continuare il suo viaggio con la PeepArrow in “Evita”!

PAOLO AVANZINI

Si diploma alla SDM nel Giugno del 2014 e il regista Federico Bellone lo sceglie per entrare nell’ensemble del workshop del musical “Newsies” al fianco di grandi nomi del musical come Simone Leonardi e Marco Massari, grazie anche al suo naturale talento per il Tip Tap. Subito dopo è Sammy nel capolavoro di Andrew Lloyd Webber “Sunset Boulevard” sempre per la regia di Federico Bellone e presentato in prima italiana assoluta al Festival di Todi, lavorando accanto a Donatella Pandimiglio. Dopodiché affronta il suo primo ruolo da comprimario (Lucas) nel musical “La Famiglia Addams” con la regia di Giorgio Gallione, al fianco di Elio e Geppi Cucciari. Poi fa parte dell’Ensamble nel musical “Billy Elliot” con la regia di Massimo Romeo Piparo. Di recente partecipa come Ensamble nel musical “Fame-saranno famosi” con la regia di Federico Bellone ed ora è pronto per questa nuova avventura da ballerino nel cast di “Evita” con la regia di Massimo Romeo Piparo.

ANDREA BRATTA

Andrea Bratta è un ballerino, cantante e attore. Inizia lo studio della danza a 11 anni, si diploma come cantante al C.E.T. di Mogol e svolge un’intensa attività teatrale anche come attore. Si classifica al primo e secondo posto nei concorsi canori nazionali “Fuori le Idee” e “Percoto Canta”. Tra le esperienze professionali di Musical: è direttore musicale dello spettacolo “Ardesia” di La Valigia delle Meraviglie e La Scuola di Circo in Valigia per la regia di Serena Mastrosimone presso il Teatro Gentile di Fabriano. “Mini – Show La Bella & la Bestia” e “Mini – Show Musical Cartoon” di Idea Danza per la regia di Marcello Sindici, nei ruoli di Bestia, Aladdin, Capitan Uncino, Shrek & Hans. “Billy Elliot Il Musical” di PeepArrow Entertainment per la regia di Massimo Romeo Piparo; “50 Sfumature Il Musical” e “Geronimo Stilton Il Musical” di M.A.S. & All Entertainment per la regia di Matteo Gastaldo; “Aggiungi un posto a tavola” della Compagnia dell’Alba per la regia di Fabrizio Angelini. Nel teatro di prosa: “Woman” della Compagnia dei Malì per la regia di Serena Mastrosimone, nel ruolo di Dan e “Ho sognato un sogno della Compagnia dell’Antigone per la regia di Gino Matrunola e Serena Mastrosimone, nel ruolo di Ruth. Al cinema “Io ci sono” di Bibi Film Tv & Rai Fiction per la regia di Luciano Manuzzi e “Tempo instabile con probabile schiarite” di Panorama Films per la regia di Marco Pontecorvo, e in tv è testimonial dello spot pubblicitario “Grissin Bon”.

GERMANA CIFANI

Inizia a studiare danza contemporanea a 11 anni con Cesare Proietti e a 18 anni quando comincia a lavorare con la Crazy Gang School. Negli anni si specializza nella danza moderna e nel jazzfunk. Si avvicina al tip tap e all’afro. Inizia canto e recitazione a 22 anni. Lavora con Gino Landi in alcuni spettacoli teatrali per bambini e con Bill Goodson nello spettacolo Ballandi con Michelle Hunziker “M i scappa da ridere”; al cinema ne “La grande bellezza” e in “Brutti e cattivi”. Collabora con importantissimi coreografi italiani ed internazionali. Per due mesi approfondisce lo studio della danza e dell’inglese a Los Angeles. Lavora nelle produzioni firmate Massimo Romeo Piparo “Jesus Christ SUPERSTAR” con Ted Neeley, “Billy Elliot”, primo adattamento italiano e nel galà “E’ sempre più Sistina”. Laureata presso La Sapienza in Economia della Cooperazione Internazionale e dello Sviluppo.

ALESSIA CUTIGNI

Ballerina professionista si diploma con il massimo dei voti presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Lavora con numerosi coreografi quali Mario Piazza, Stepkine Alexandre, Gabriella Borni, Guido Silveri, Patrizia Cerroni, Michele Pogliani, Ricky Bonavita, Liam Steel, Alessandra Bianchini, Roberto Croce, Bill Goodson, Rita Pivano, Arcadie Rusu per English National Ballet. Nel 2012 fa parte del corpo di ballo dell’Arena Di Verona. A partire dal 2013 inizia a lavorare nel musical. La dirigono registi quali Massimo Romeo Piparo La Cage aux Folles, nel ruolo di Madame Sant’Ann de Que; Sette spose per sette fratelli, nel ruolo di Marta), Beppe Menegatti (Traviata del Maggio Musicale Fiorentino), Philip Wm. McKinley (Ben hur live), Alessandro Prete, Pino Insegno (Edgar Allan Poe, il ritratto di un uomo), Carlo buccirosso (Il divorzio dei compromessi sposi). E’ oggi entusiasta di far parte del cast di Evita diretta da Massimo Romeo Piparo.

NICO COLUCCI

Nico Colucci viene da Noicattaro (Bari) dove muove i primi passi da danzatore. Nel 2007, durante la manifestazione Danza in Fiera di Firenze vince una borsa di studio per l’accademia M.A.S. dove si diploma nel 2010. Le sue esperienze teatrali includono i musical La febbre del sabato sera nel ruolo di Swing sostituto Joy, Double-J e Gus (Stage Entertainment, regia Carlin Brouwer), MAMMA MIA! nel ruolo di ensemble e sostituto Pepe (Stage Entertainment, regia Paul Garrington), Il mondo di Patty nel ruolo di Felipe (regia di Toto Vivinetto), America il musical nel ruolo di Capoballetto sostituto Vito, Santo e Antonio (regia di Simone Sibillano), All You Need is Rock nel ruolo del Conte (regia di Mauro Simone), Sette spose per sette fratelli e Sistina Story nel ruolo di ensemble (Peeparrow Entertainment, regia Massimo Romeo Piparo), Billy Elliot nel ruolo di enesemble (Peeparrow Entertainment, regia Massimo Romeo Piparo). Nico ha inoltre interpretato il personaggio di Kid nel programma televisivo Wannadance? su Boing (Endemol).

DAVIDE DAL SENO

Davide Dal Seno nasce a Genova il 27/04/1985 e si diploma nel 2009 come “attore / cantante / ballerino” alla Bernstein School of Musical Theatre di Bologna. Successivamente entra a far parte del cast di “Grease” con la Compagnia della Rancia. Nel 2011 è nel cast di “Flashdance il musical” prodotto da Stage Entertainment, e l’anno dopo in “Stanno suonando la nostra canzone” con la regia di Gianluca Guidi. Nel 2013 è stato uno dei tre porcellini in “Shrek il musical”; nelle produzioni del Teatro Nuovo di Milano “Promessi Sposi”, in cui interpretava il ruolo di Renzo, e “Divina Commedia” nel 2014. Interessato al linguaggio cine-televisivo; recita in diversi spot da protagonista tra cui “Mikado”, “Samsung”, “Nescafe”, ricordandone solo alcuni, e un piccolo ruolo nella fiction “E’ arrivata la felicità” per Publispei distribuzione Rai.

DONATELLA DE FELICE

Attrice, cantante e regista, si diploma all’Accademia d’Arte drammatica del Teatro Bellini di Napoli. Si perfeziona con M. Margotta, G. Albertazzi, Living Theatre. Il suo percorso artistico la porta a lavorare con L. De Filippo, M. Scarpetta, R. Carpentieri, M. Santella, F. Cal- vino, L. Galassi, M. Bronchi. E’ Elena nel “Sogno di una notte di mezza estate” di T. Russo, dove è notata dalla critica nazionale. E’ Flami- nia ne “Gli Innamorati “di Goldoni, regia di G. Russo. Si alterna tra teatro classico (Le Troiane, Donne al Parlamento, Anfitrione) testi contemporanei (Volevo diventare brava, Cravattari, Western ebraico) e musical (I Promessi sposi, Il Ritratto di Dorian Gray, Viva Diego). E’ Miss Lynch e responsabile artistico in “Grease“ con la Compagnia della Rancia. Attrice radiofonica Rai e voice off nei documentari di “Alle falde del Kilimangiaro”. Interpreta spot pubblicitari, fiction e serie tv (Un posto al Sole, La Squadra, Matilde). E’ nel cast del film “La guerra di Mario“ di A. Capuano, e “ Napolitans “ di L. Russo. Attrice protagonista nel noir “Via Caravaglios “ di N. Manzo, e nella commedia “ La Plastica “ di A. Rojo Mirisciotti. Regista de “I Demoni e gli Dei “, adattamento teatrale di S.Ariota del film “ Gods and Monsters“. In “My Fair Lady “, regia di Massimo Romeo Piparo, è presente nella seconda e nella terza edizione nel ruolo di Mrs.Pearce.

CARLO ALBERTO GIOJA

Nato a Roma, è Dottore in “Scienze della Comunicazione – Economia ed Organizzazione dello Spettacolo” presso la LUMSA ed in “Musica, Scienza e Tecnologia del Suono” presso il Politecnico Internazionale “Scientia et Ars” con il massimo dei voti cum laude. Diplomato in “Canto Lirico” presso il Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” di Roma, si specializza con il M° Gianni Bavaglio (canto), il M° Pietro Spagnoli (arte scenica), il M° Marcella Zenobi Venturi (pianoforte classico), il M° Marco Feruglio (direzione di coro). Cantante lirico di professione, si è esibito in Italia, Francia, Cina, Olanda, Belgio, Bulgaria, in sale e teatri come National Concert Hall di Pechino, Aula Paolo VI – Sala Nervi, Teatro Argentina di Roma, Teatro Reale della Reggia di Caserta, Palazzo del Governo della città di Bastia (Corsica). Al contempo è direttore degli AM Gospel Choir e pianista accompagnatore dello spettacolo “Una Donna Decomposta” con Fioretta Mari. Ha tenuto, in qualità di docente e di vocal – coach vari laboratori di canto, anche moderno. E’ Presidente dell’Ass. Cult. ViViAmol’Arte – Circolo base ACLI di Roma, Presidente dell’International OperaStudio, Consigliere Regionale US. ACLI Lazio (Unione Sportiva ACLI).

LORENZO GITTO

Ballerino-Performer. Nasce il 10 gennaio 1991 a Milazzo (Me) . Estroverso, dinamico, creativo, inizia la propria formazione artistica giovanissimo, studiando danza classica, contemporanea, modern jazz e musical. Nel 2009 si diploma in architettura e arredo presso il liceo artistico Progetto Michelangelo di Milazzo, nel 2010 studia canto e recitazione all’Accademia Internazionale del Musical di Catania, continuando il percorso accademico di canto con il tenore Christian Gravina. Ha lavorato come ballerino e attore in varie produzioni teatrali tra le quali ”Cavalleria rusticana” e “Fiori di Zagara” (compagnia Diamond Dance) DANZANDO IL SORRISO (Omaggio a Totò tra musica e poesia) Regia Rita Colosi Accademia Filarmonica Messina. Per ben due stagioni (2010-2012) fa parte dell’ensemble nel musical “Alice nel Paese delle meraviglie – Regia di Christian Ginepro. Dal 2011 al 2016 arricchisce il suo bagaglio artistico lavorando come performer e showman per eventi e villaggi turistici. Da Dicembre 2014 a Gennaio 2015 ballerino del Circo di Moira Orfei, coreografie di Manolo Casalino. Da Marzo 2015 a Febbraio 2016 Ballerino nell’ensemble e Cover Billy Elliot da grande nel Musical “Billy Elliot” della PEEPARROWENT di Massimo Romeo Piparo, coreografie di Roberto Croce. Luglio 2015 Ballerino nel corpo di ballo del Programma NAPOLI PRIMA E DOPO di Pino Moris su RAI 1. Febbraio 2016 Attore per produzione televisiva di Sky Arte BALLANDI MULTIMEDIA (1 puntata – Ricostruzione storica Nurejev) Regia di Matteo Damiani.

LINDA GORINI

Linda Gorini nasce a Piombino (LI) il 21 aprile 1991 e fin da bambina frequenta corsi di danza classica e modern-jazz presso il Centro Studi Danza di Monica Guerrieri. Parallelamente intraprende lo studio del canto (lezioni corali e private) presso il Centro Didattico Musicale di Piombino. Nel 2003 si avvicina al mondo del musical entrando a far parte della compagnia Memories Of Broadway, con la quale porta in scena vari spettacoli fino al 2012. Dal 2013 è membro del gruppo vocale Emmepi3. Dopo il liceo decide di inseguire il suo sogno e si trasferisce a Roma, dove frequenta il LIM (Laboratorio Ials Musical). Affina tecnica e stile studiando con importanti coreografi (Steve La Chance, Alex Imburgia, Marco Ierva, Gianluca Falvo, Bruno Centola) e professionisti del canto (Raffaella Misiti, Simone Moscato, Maria Laura Baccarini, Emiliano Begni). Approfondisce lo studio della recitazione con l’insegnante Rossella Rocchi. Prende parte a numerosi eventi e spettacoli tra cui “Il Caso Majorana Show” (regia Marco Simeoli, supervisione artistica Gigi Proietti), “Ailoviù, sei perfetto, ora cambia” (regia Cesare Vangeli), “Vorrei” (direzione artistica e coreografia Marco Ierva). Nel 2014 fa parte del cast di “Non Abbiate Paura” con la regia di Gianluca Ferrato e Andrea Palotto e coreografie di Enzo Celli, presso l’Auditorium della Conciliazione (Roma), e nel maggio 2015 debutta al Teatro Sistina in “Billy Elliot”, regia di Massimo Romeo Piparo. Sempre nel 2015 fa parte del cast di “Georgie Il Musical”, regia e coreografia Marcello Sindici e partecipa a numerosi eventi fra cui “Concept Life”, coreografie Bruno Centola e “È sempre più il Sistina” coreografie Roberto Croce, regia Massimo Romeo Piparo.

BENEDETTA IMPERATORE

La sua formazione comincia all’età di quattro anni attraverso lo studio della danza classica, sotto la guida dei genitori Rosa Varriale e Francesco Imperatore, direttori del Centro Spazio Danza, dove si diploma nel 2005. In quell’anno la scoperta delle sue doti vocali, la porterà ad intraprendere lo studio del canto e della musica, che proseguirà durante i due anni di perfezionamento presso il Cannes Jeunes Ballet, compagnia di balletto dell’ESDC R. Hightower. La sua carriera professionale artistica inizia nel 2008: Musical Maria di Nazareth, il Grande Spettacolo dell’Acqua, Rugantino edizione 2010/2011, Secrets of the Sea, Pirates, Sevenstars, Siddharta il Musical, Rugantino edizione 2013/2014 per la quale viene portato in scena al teatro New York City Center di Broadway, Rapunzel il Musical, Il Conte Tacchia, Se Amore è Revolution e Ieri Come Adesso Live Tour con Sal da Vinci. E’ cantautrice ed il suo primo singolo è un tributo a Nelson Mandela intitolato Invictus. Di recente uscita l’EP Broken Heart in featruring con Matt Strike la vede coinvolta in qualità di cantante e autrice dei testi.

GIUSEPPE INGA

Nato a Palermo. Inizia i suoi studi presso la scuola di danza “Tersicoree” di Tiziana Taormina, si trasferisce presto a Milano diplomandosi presso la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala diretta da Frederic Olivieri dove consegue il diploma nel 2010 Entra a far parte come danzatore classico in diverse compagnie di balletto presso i più importanti teatri nazionali, quali il Teatro Massimo di Palermo, il Maggio Musicale Fiorentino di Firenze e il Balletto Teatro di Torino. Partecipa in qualità di danzatore performer a diversi spettacoli e tour internazionali: Wojtila Generation, Regia R.Avallone Cor. E. Hanack, Il grande spettacolo dell’acqua, Regia G. Francese Cor. C.Vella – P.G.Manca, Compagnia “Danza Italia” Amarcord, Cor. Luciano Cannito; Jesus Christ Superstar con Ted Neeley, Regia M.R.Piparo Cor. R.Croce, Evento Bankok Cor. Max Ottolini, Napoli prima e dopo… Regia e Cor. R.Croce; e nella stagione 2015/16 nel musical Billy Elliot come protagonista nel ruolo di Billy da grande.

CLAUDIA MANGINI

Claudia nata nel 1993, incomincia a studiare danza all’età di 4 anni presso la scuola Olimpia Pascale. Nel 1999 e nel 2000 partecipa rispettivamente allo Zecchino d’Oro e a Canzoni sotto l’albero. Si diploma alla pre-accademia presso l’Accademia Internazionale Coreutica di Firenze e studia recitazione con G. Ferrato. Partecipa a stage di danza internazionali vincendo numerose borse di studio in America. Nel 2014 studia recitazione presso il Susan Batson Studio a NY e si diploma presso l’accademia di musical MTS! Musical the School di S. Nardini. Lo stesso anno ottiene il primo diploma LCM presso l’Università West London in Music Performance. Nel 2015 è Debbie in “Billy Elliot” di M. Piparo, si laurea in Comunicazione Media e Pubblicità presso IULM di Milano. Assiste M. Del Prete nel video musicale di Emma Marrone “Io di te non ho paura”, collaborano ancora insieme. Nel 2016 è Martha in “Tutti insieme appassionatamente” di M. Piparo. Attualmente è orgogliosa di essere parte del cast di “Evita” di M. Piparo.

RACHELE PACIFICI

Rachele inizia a studiare danza a 11 anni. Dopo essersi laureata in Scienze Archeologiche presso l’Università La Sapienza, nel 2009 ottiene il primo contratto in “Cenerentola” di Rodger & Hammerstein II, regia di Massimo Romeo Piparo. Nel 2010 continua a lavorare sotto la direzione di Massimo Romeo Piparo in “Hairspray” e “Jesus Christ Superstar”, mentre nel 2011 copre il ruolo di Clorinda nello spettacolo Rinaldo in campo. Il 2012 la porta prima a Napoli per lo spettacolo Quanti Amori! diretto da Eduardo Tartaglia e poi a Milano per la Febbre del Sabato Sera prodotto da Stage Entertainment, regia di Carline Brouer. Nel 2013 torna a Roma nell’ensemble di “My Fair Lady” con la regia di Massimo Romeo Piparo, il quale nel 2014 le assegna il ruolo di Lisa in “Sette Spose per Sette Fratelli”. Prosegue con l’apertura della stagione 2014/15 del Sistina con il varietà scritto da Piparo-Montesano-Baudo “Sistina Story” per poi riprendere con il secondo tour di “Sette Spose per Sette Fratelli”, avendo l’onore di ricoprire per un mese il ruolo della protagonista Milly. Nel 2015 entra nel cast di Billy Elliot con la mansione di capoballetto, per poi proseguire nel 2016 con Tutti Insieme Appassionatamente nel ruolo di Liesl, sempre diretti da Massimo Romeo Piparo.

LUCA PARADISO

Luca Paradiso, comincia il suo percorso artistico con uno spettacolo di Massimo Romeo Piparo: è Sketch in “HAIRSPRAY” con le coreografie di Bill Goodsoon; successivamente è nel cast di “NON ABBIATE PAURA” con la regia di Gianluca Ferrato e le coreografie di Caterina Felicioni; subito dopo entra a far parte del corpo di ballo de “I MIGLIORI ANNI “ trasmissione RAI con Carlo Conti, coreografie di Fabrizio Mainini; a seguire prende parte alla trasmissione televisiva “PERFETTI INNAMORATI”coreografie di Fabrizio Mainini; dal 2011 per due stagioni teatrali è nell’ensamble del musical “PETER PAN”, regia di Maurizio Colombi e coreografie di Chiara Valli; torna poi in tv nel corpo di ballo di “ITALIA’S GOT TALENT”con le coreografie di Maura Paparo e Marco Garofalo; a seguire “L’ANNO CHE VERRA’” coreografie Fabrizio Mainini; nella stagione teatrale 2015/2016 è nel cast di “VACANZE ROMANE”come ensamble più ruolo, regia di Luigi Russo, coreografie di Bill Goodsoon.

JACOPO PELLICCIA

A quattordici anni dal suo debutto è onorato di poter tornare per la sesta volta al Teatro Sistina dove è stato in scena per due stagioni nel musical “Billy Elliot” e precedentemente nel ruolo di Spugna nello spettacolo campione di incassi “Peter Pan il musical”. Dopo un debutto all’Arena di Verona di fronte a 10.000 spettatori, viene invitato l’anno successivo dal maestro Edoardo Bennato come ospite sul palco dell’Arena di Verona per festeggiare i 32 anni dell’album “Sono solo canzonette”. Lavora con Antonio Latella, Roberto Guicciardini, Saverio Marconi, Massimo Natale, Bruno Fornasari, Alessandro Sena. Dal 2007, al mestiere d’attore affianca quello di regista creando la compagnia Histryo teatro e debuttando presso il teatro Argot con il monologo “Scampoli” di Alessia Sorvillo. Svolge poi attività di traduzione e adattamento per “Tiergartenstrasse: un giardino per Ofelia” per il Festival Internazionale di Benevento (prod. Accademia d’arte drammatica “Silvio D’Amico”), per le liriche del musical “Zanna Don’t”(Teatro Sala Uno di Roma),per la prima versione italiana integrale dei musicals “Spring Awakening” e “Closer than ever” per la compagnia “Lo Spazio Magico” di Tivoli.

FABRIZIA SCACCIA

Fabrizia scaccia nasce a Roma il 7 Luglio 1988. Si appassiona alla musica e alla recitazione fin dalla giovane età, quando partecipa attivamente a spettacoli teatrali. Gli anni successivi la vedono intraprendere percorsi come quello del Musical entrando a far parte nel 2006 del cast di “Edith Piaf”, come ballerina/cantante, con protagonista Antonella Steni, regia di Carlo Lizzani. Ballerina di Tip Tap, affianca il suo insegnante Marco Rea, in diversi spettacoli come “Please, me racconti l’America” e “Tutto dipende da me, o quasi”, di Marco Rea e Gianni Quinto, regia di Paola Tiziana Cruciani. Dopo il conseguimento della Laurea Specialistica in “Produzione Culturale, giornalismo e multimedialità”, si diploma presso l’Accademia di Arti Sceniche “Il Cantiere Teatrale” diretto da Paola Tiziana Cruciani. È il 2015 quando debutta come ensamble in “Billy Elliot” al teatro Sistina di Roma e il 2016 in “Tutti insieme appassionatamente”, nel ruolo di suor Margareta, regia Massimo Romeo Piparo.

MAURIZIO SEMERARO

Attore-Cantante performer nasce a Taranto il 27 settembre del 1983. Studia canto recitazione e movimento scenico all’accademia dello spettacolo “Unika” di Bari. Nel 2007 entra a far parte del cast di “Actor Dei”. Poi è “Frà Arlotto” nell’opera musical di Riz Ortolani “Il Principe della Gioventù” con la regia di Pierluigi Pizzi. Nel 2008 viene scelto da Carlo Croccolo ne “L’avaro” di Moliere. Poi Massimo Ranieri lo sceglie per interpretare “Leonetto” nel musical “Poveri ma Belli”,regia dello stesso Massimo Ranieri. Nel 2010 è in “Ammaliata, orchestra popolare per coro di sei voci e tre seggiole” di Giuseppe Bonifati; a Marzo dello stesso anno entra a far parte del cast de “I Promessi Sposi” opera moderna di Michele Guardì e Pippo Flora. Nella stagione successiva è “Andalù” in “Aladin il musical”, regia di Fabrizio Angelini. Partecipa al musical “80 voglia di 80” con Paolo Ruffini. Sarà poi “Priccio” in “Alice nel paese delle meraviglie” il musical, regia di Christian Ginepro. Nel 2012-2013 è il “sergente Garcia” nel musical “W Zorro”, regia di Fabrizio Angelini. Nel 2014 è co-regista di “All’ombra del conte” il musical ,di Vito di Leo, in cui fa anche un piccolo cammeo. Sarà poi in “In nome del popolo Italiano” di Michele Bia. Nel Novembre del 2014 inizia l’avventura di “Rapunzel” il musical, regia di Maurizio Colombi. Nel 2015 inizia l’avventura con Billy Elliot il musical, regia di Massimo Romeo Piparo. Nel 2016 è nel cast de “L’uomo la bestia e la virtù” di Pirandello, regia di Marco Grossi. Intanto dal 2013 entra a far parte dei “Mezzotono” gruppo a cappella italiano con cui calca diversi palcoscenici internazionali.

FRANCESCO VENEZIA

Francesco è nato a Milano nel 1982 e fin da piccolo ha coltivato la passione per il palcoscenico. Giovanissimo entra a far parte della compagnia “Studio Novecento” sotto la guida di M.M. Pernich con la quale mette in scena spettacoli di prosa vincitori di vari concorsi in tutta Italia, ed arriva primo classificato al concorso per giovani attori “Freecasting” con l’interpretazione del monologo di A. Baricco “Novecento”.  Conosciuto il mondo del musical, decide che sarebbe stato il suo futuro e unisce agli studi di recitazione anche quelli di danza e canto, vincendo una borsa di studio per frequentare la “Mts – Musical the School!” di Milano sotto la direzione di Simone Nardini e studiando con insegnanti come Gillian Bruce (Tip Tap), Barbara Geroldi (Danza Classica) Luca Fusi (Recitazione) ed Eleonora Mosca (Canto). Si perfeziona poi nel canto con Lena Biolcati e nella recitazione con Francesca Viscardi Leonetti.
Le sue esperienze teatrali includono: Andalù in Aladin (Tour Nazionale), Schlomo Metzenbaum in Fame il musical (Tour nazionale), Billy Elliot (Tour Nazionale), Aggiungi un posto a Tavola (Tour Nazionale), La bella e la Bestia (Roma e Milano), Pipino il Breve con il Teatro Stabile di Catania (Tour nazionale), Profondo Rosso Musical di Dario Argento (Milano e tour nazionale). Attualmente è il direttore artistico di BLPSA, il laboratorio di Musical dell’università Luigi Bocconi di Milano, con il quale ha adattato e diretto i Musical “Moulin Rouge” e “Legally Blonde”. “La prima canzone che ho preparato a lezione di canto era tratta da Evita, un cerchio che si chiude e un altro sogno che si realizza.”

SEBASTIANO VINCI

Inizia la carriera artistica con la danza classica studiando in seguito Jazz con Paul Steffen e Renato Greco e perfezionandosi nel Tip Tap. Nel 1992 si diploma presso il LABORATORIO TEATRALE DI GIGI PROIETTI studiando nel contempo al Saint Louis Jazz School di Roma canto e tromba. Si forma sotto la guida di illustri insegnanti nelle varie discipline, dal già citato maestro Gigi Proietti, all’assistente di Peter Brook Jean Paul Denison, Cinzia Spata nel canto, nonché Aldo Bassi, ed in seguito, Fabrizio Bosso nella Tromba. Tra le sue esperienze teatrali: “Full Monty” con la regia di Gigi Proietti, “Porci con le ali” regia di G. Lombardi Radice, “Ubu Re” regia di Armando Pugliese, “She loves me” di David Brandon Augton, “La febbre del Sabato Sera” regia di Attilio Corsini, “Tosca” di Luigi Magni, “La Febbre del Sabato Sera” regia Carline Brouwer, per Stage Entertainment; “Ghost” regia di Stefano Genovese produzione M.A.S.; “IL GRANDE CAMPIONE” con Massimo Ranieri, sotto la regia di G. Patroni Griffi, dove interpreta il ruolo di antagonista (Jack La Motta). Nell’estate 2013 è Mangiafuoco in “Pinocchio, Opera Rock” per la regia di G. De Feudis con Giorgio Pasotti. Nella stagione teatrale 2015-2016 è Big Dave nel musical “Billy Elliot” ed interpreta il ruolo dell’Ammiraglio in “Tutti insieme appassionatamente” entrambi con la regia di Massimo R. Piparo.