DEBUTTA PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA
"THE BODYGUARD IL MUSICAL
GUARDIA DEL CORPO"
CON ETTORE BASSI E KARIMA
Da giovedì 23 febbraio 2017 – Milano
Teatro Nazionale CheBanca!
Prodotto da Wizard Productions,
“Guardia del Corpo - The Bodyguard, il musical” si preannuncia la
novità più attesa di questa stagione. Lo spettacolo debutterà a
Milano il 23 febbraio 2017 sul palco del Teatro Nazionale CheBanca!
con una lunga tenitura fino al 7 maggio 2017. Una Prima assoluta
nazionale a 25 anni di distanza dall’uscita del film e a 5 anni
dalla scomparsa dell’indimenticabile Whitney Houston.
Scritto da Alexander Dinelaris, il
musical è la fedele trasposizione teatrale dell’omonimo film cult
del 1992 della Warner Bros con Whitney Houston e Kevin Costner. “The
Bodyguard” racchiude in sé un thriller e una storia d’amore in
cui passione e azione si fondono perfettamente: Frank Farmer, ex
agente dei servizi segreti, viene ingaggiato come guardia del corpo
per proteggere la rockstar Rachel Marron da un misterioso e
pericoloso stalker.
La convivenza non è semplice e si complica
ulteriormente quando entrano in gioco i loro reciproci sentimenti. La
storia nasce dall’idea di Lawrence Kasdan noto produttore,
sceneggiatore e regista americano, autore dopo “The Bodyguard” di
altre indimenticabili sceneggiature come “Indiana Jones e I
Predatori dell’Arca Perduta”, “Star Wars: l’Impero Colpisce
Ancora”, “Star Wars: il Ritorno dello Jedi” e l’ultimo
capitolo della celebre saga “Star Wars: il Risveglio della Forza”.
Quello in arrivo a Milano è un
importante allestimento da due milioni di euro, una scenografia
imponente, spettacolari effetti speciali, e una strepitosa colonna
sonora composta dai più grandi successi di Whitney Houston, tra cui
non possiamo non ricordare una delle canzoni più romantiche di tutti
i tempi: “I Will Always Love You” themesong del film, diventato
il singolo più venduto in assoluto da una artista femminile, con
oltre 16 milioni di copie vendute. Ma non solo, lo stesso soundtrack
originale è ancora oggi il più venduto al mondo con più di 45
milioni di copie acquistate, e nell’adattamento teatrale verrà
ulteriormente arricchito con altre grandi hit di Whitney Houston.
Potremo così ascoltare (e cantare) in aggiunta a capolavori come “I
Will Always Love You”, “Queen of the Night”, “Run to you” e
“I Have Nothing”, brani indimenticabili come “So Emotional”,
“One Moment in Time”, “Saving all my love”, “How Will I
Know”, “All the Man That I Need”, “All at Once” e “I
Wanna Dance with Somebody”.
Il team dei creativi, guidati dal
regista Federico Bellone, ha scelto una delle più belle voci
italiane per interpretare la superstar Rachel Marron: Karima che
proprio nel 2010 ebbe l’opportunità di aprire tutti i concerti di
Whitney Houston durante il suo ultimo tour in Italia. Mentre Ettore
Bassi, già apprezzato per il suo talento e i suoi ruoli da
protagonista in serie tv poliziesche, darà vita all’affascinante
guardia del corpo Frank Farmer, ruolo reso memorabile da una vera e
propria icona di Hollywood come Kevin Costner. Inoltre, come in tutte
le versioni delle altre nazioni, a dividere l’impegnativo ruolo di
Rachel Marron ci sarà Helen Tesfazghi. Con loro in scena: Loredana
Fadda (Nicki Marron), Piero Di Blasio (Sy Spector), Russell Russell
(Bill Devaney), Daniele Balconi (lo stalker), Fabrizio Corucci (Tony
Scibelli), Mirko Ranù, Gianluca Briganti, Felice Lungo, Renato
Tognocchi, Alessia Losavio, Yaimara Gomez Fabre, Alessandra Ruina e
Daniela Ribezzo. Killian Bellay, Luca Fabbri e Damian Samb si
alterneranno nel ruolo di Fletcher, il figlio di Rachel.
In Italia i diritti originali di The
Bodyguard sono stati acquisiti da Wizard Productions che ne curerà
tutta la produzione esecutiva. Compartecipano alla produzione del
musical, attraverso quote di investimento, un pool di importanti
imprenditori e diverse realtà teatrali italiane: Gemma Ghizzo,
Antico Teatro Pagliano srl, Ariston srl, Alexandre Astier,
DecemberSevens 2000 srl, Duemilagrandieventi srl, Eventi srl,
Fabrizio Dal Pont, Franco Silvia Producer, Grattacielo snc, I
Pomeriggi Musicali srl e Saludo Italia srl.
NOTE DI REGIA – Federico Bellone
Il film "The Bodyguard - Guardia
del corpo" della Warner Bros, con Kevin Costner e Whitney
Houston, sceneggiato dallo stesso autore di "Indiana Jones",
"Guerre stellari" e "Il grande freddo", è di
certo un grande successo degli anni '90. Ricordo mia madre riscoprire
con nostalgica passione la canzone da Hit Parade "I Will Always
Love You" proprio con quella pellicola. Quando uscì la versione
musical del titolo a Londra qualche anno fa, pensai subito a un'altra
operazione per la maggior parte commerciale, alla "Fame" o
"Flashdance".
Invece, con mia grande sorpresa, mi imbattei
in una riduzione estremamente curata per il teatro, dove le canzoni
più famose del mito di colore erano state integrate perfettamente
nella storia (sempre in originale nella versione italiana in quanto,
oltre che molto conosciute, sempre in contesti di performance e mai
di snodi drammaturgici), con un risultato finale di grande qualità.
Quello che raccontiamo nel nostro spettacolo è il grande bisogno che
la diva protagonista ha di essere amata. Più abbiamo successo nel
nostro lavoro, più rischiamo di rimanere soli; la celebrità e il
potere ci portano a dubitare di quali siano le amicizie e gli amori
sinceri, confinandoci in un vortice di emozioni che difficilmente
possiamo condividere.
La solitudine è un elemento comune anche al
nostro protagonista, che ha scelto "il mestiere perfetto. Non
nello stesso posto troppo a lungo, mai troppo vicino a qualcuno".
Ed ecco che questi personaggi così forti e allo stesso tempo così
soli si ritrovano in una potente storia d'amore (appunto "I Will
Always Love You", ti amerò per sempre). Un amore purtroppo
contrastato dall'evolversi degli eventi pieni di azione e di
suspense. Ettore Bassi e Karima ci sono sembrate le scelte più
adatte per incarnare queste grandi personalità in Italia: il bello
Ettore Bassi è senza dubbio uno dei più bravi attori con una
consistente esperienza nei girati polizieschi, e la cantante black
dalla voce incredibile, Karima, è colei che apriva i concerti
nostrani di Whitney. Uno spettacolo molto faticoso a livello canoro
tanto che, come si usa nelle edizioni negli altri paesi, sarà
presente un’alternate (Helen Tesfazghi) per il ruolo di Rachel
Marron. Anche gli altri personaggi, interpretati questa volta da
attori scelti in modo estremamente mirato grazie a quello che è oggi
probabilmente l'unico ente di "casting" per il teatro
musicale in Italia, così come il corpo di ballo, selezionato invece
tramite una grande audizione nazionale, fluttuando nel rapido tornado
del mondo di Hollywood, condividono il grande bisogno d'amore che
tanto caratterizza questo libretto.
Dal punto di vista visivo lo show
si presta all' eleganza: nero lucido specchiante, bianco, argento e
oro, linee verticali negli abiti da sera; e a grande spettacolarità
per l'aspetto "da concerto" legato alla protagonista
femminile, come un grande impianto luci, fuochi d'artificio e fiamme
veri, geyser, vento, giochi di laser, botole e sistemi di volo,
proiezioni, effetti speciali e mega bassi, sorprendenti cambi di
scena. Il team creativo con cui collaboro è volutamente "black",
con le coreografie di Bill Goodson, che ha vissuto in prima persona
il mondo che raccontiamo, e il coaching vocale di Cheryl Porter,
probabilmente la massima autorità per questo tipo di canto in
Italia. "The Bodyguard - Guardia del corpo", per diretta
esperienza personale, è molto di più di quello che ci si possa
aspettare. Non si può raccontare di più. Bisogna vederlo.
SOUNDTRACK
- PRIMO ATTO -
Queen Of The Night
How Will I Know
The Greatest Love Of All
Saving All My Love
So Emotional
Run To You
Where Do Broken Hearts Go
I Have Nothing
Million Dollar Bill
- SECONDO ATTO -
All The Man That I Need
I’m Every Woman
All At Once
One Moment In Time
I Will Always Love You
I Wanna Dance With Somebody
INFO E PREZZI
PREZZI (da €.74 a €.24)
WEEKDAY (martedì, mercoledì, giovedì,
sabato pomeriggio e domenica sera)
POLTRONISSIMA VIP € 64,00
POLTRONISSIMA € 54,00
POLTRONA € 44,00
GALLERIA € 34,00
VISIBILITÀ RIDOTTA € 24,00
WEEKEND (venerdì, sabato sera e
domenica pomeriggio)
POLTRONISSIMA VIP € 74,00
POLTRONISSIMA € 64,00
POLTRONA € 54,00
GALLERIA € 44,00
VISIBILITA’ RIDOTTA € 34,00
ORARI
da martedì a venerdì ore 20:45
Sabato ore 15:00 e ore 20:45
Domenica ore 15:00 e ore 19:00
INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO
Info: www.thebodyguardmusical.it
Prevendite: www.ticketone.it
Biglietteria: Teatro Nazionale
CheBanca!
Via Giordano Rota 1 - 20149 Milano - ex
Piazza Piemonte 12
aperta da martedì a domenica dalle ore
14.00 alle ore 19.00
Tel. 02 00640888 orario 15:00 - 18:00
da mercoledì a sabato
Ufficio Gruppi
Grattacielo: tel. +39 02 33605185
mail: prenotazioni@grattacielo.net -
www.grattacielo.net
Teatro Nazionale CheBanca!: tel. +39
02 00640835 / +39 02 00640859 - fax +39 02 00620789
mail: b2b@stage-entertainment.it -
www.teatronazionale.it
CAST
FRANK FARMER ETTORE BASSI
RACHEL MARRON KARIMA / HELEN TESFAZGHI
NICKI MARRON LOREDANA FADDA
BILL DEVANEY RUSSELL RUSSELL
SY SPECTOR PIERO DI BLASIO
TONY SCIBELLI FABRIZIO CORUCCI
STALKER DANIELE BALCONI
FLETCHER KILLIAN BELLAY / LUCA
FABBRI / DAMIAN SAMB
RAY COURT e ensemble MIRKO RANÙ
ensemble GIANLUCA BRIGANTI
ensemble FELICE LUNGO
ensemble RENATO TOGNOCCHI
ensemble YAIMARA GOMEZ FABRE
ensemble ALESSIA LOSAVIO
ensemble DANIELA RIBEZZO
ensemble ALESSANDRA RUINA
BIOGRAFIE CAST
ETTORE BASSI
Attore italiano, in carriera si divide
principalmente tra impegni televisivi e teatrali. Tra i più recenti
per la TV: nel 2010 è il protagonista della serie tv poliziesca “Rex
4” (regia di Andrea Costantini), e di “Rex 5” nel 2011 con
regia di Marco Serafini. Nel 2012 è nel cast di “Un Matrimonio”
film per la tv con la regia di Pupi Avati, distribuito da RaiFiction.
Nel 2013 è impegnato nel film “A Testa Alta (I Martiri di
Fiesole)” con la regia di Maurizio Zaccaro, e, sempre nello stesso
anno, nella serie tv “Fuoriclasse” su Rai 1 (regia di Riccardo
Donna). La collaborazione si ripete nel 2014 per “Fuoriclasse 3”
(regia di Riccardo Donna e Tiziana Aristarco). Nel 2015/2016 è
impegnato nella serie tv Rai “È arrivata la Felicità” diretto
da Riccardo Milani/Francesco Vicario. Nel 2016 è nel cast del film
“Boris Giuliano” con la regia di Ricky Tognazzi, ed interpreta il
ruolo del co-protagonista nella serie tv poliziesca “La Porta
Rossa” diretto da Carmine Elia, in onda da febbraio 2017. Per il
teatro: interpreta il ruolo del protagonista nella commedia
“Adorabili Amici” con la regia di Patrick Rossi-Gastaldi (2009);
nel 2010 diretto da R. Marafante è il protagonista dalla commedia
divertente “Banda Disarmata”. Nel 2012 è in scena nel dramma
“The Wall – Il Muro” (regia Angelo Longoni). È
co-protagonista nella commedia “Trappola Mortale (Deathtrap)”
diretta da Ennio Coltorti (2013/2015). Dal 2015 ad oggi è impegnato
nel ruolo di protagonista in altri due progetti teatrali: il monologo
“Il Sindaco Pescatore” con la regia di Enrico Lamanna; e la
commedia “L’amore Migliora La Vita” diretto da Angelo Longoni.
KARIMA
Karima nasce a Livorno e, ancora
adolescente, si avvicina alla musica, partecipando a “Bravo
Bravissimo” e “Domenica In”. Nell'ottobre 2006 viene
ammessa alla sesta edizione del programma “Amici” di
Maria De Filippi. Classificatasi al terzo posto, la cantante
vince il premio della critica, assegnatole all'unanimità. Nello
stesso anno Karima sigla il suo primo contratto discografico con Sony
BMG. Nel febbraio 2009 partecipa al “Festival di Sanremo”
nella categoria Proposte, con il brano “Come in ogni ora”.
Durante la seconda serata del festival, Karima è accompagnata sul
palco da Burt Bacharach e Mario Biondi. In occasione del Festival
viene pubblicato l'EP “Amare le differenze”. Nel maggio
dello stesso anno, a Torino, partecipa ad “Amici - La sfida
dei talenti”, uno spettacolo mandato in onda da Canale 5, condotto
da Maria De Filippi, che vede in gara i protagonisti delle prime otto
edizioni del talent show. Karima si classifica, prima fra i cantanti,
al secondo posto dietro ad Anbeta Toromani, ballerina della seconda
edizione. Gli ultimi mesi del 2009 vedono l’artista impegnata
nella veste di doppiatrice cinematografica: in questo ruolo presta la
voce a Naturi Naughton nel film “Fame - Saranno famosi”,
uscito nelle sale cinematografiche italiane il 9 ottobre, e
interpreta le canzoni della Principessa Tiana nel Classico Disney “La
principessa e il ranocchio”, uscito il 18 dicembre dello
stesso anno. Nell’aprile del 2010 esce il suo primo
album, intitolato “Karima”, registrato interamente a Los
Angeles sotto la direzione di Burt Bacharach. Nello stesso anno
Karima ha l'opportunità di aprire i concerti del tour italiano di
Whitney Houston e di partecipare come special guest nel tour italiano
di Burt Bacharach. Karima è anche supporter dei concerti di John
Legend, Anastacia, Simply Red e Seal. Nel corso degli ultimi due anni
Karima ha provvisoriamente rallentato la propria attività artistica,
dedicandosi a un’altra importante: la nascita di una bellissima
bambina. Il 2014 segna il ritorno a pieno regime
all’attività artistica, con la registrazione di “Close to
you”, il nuovo album in uscita a fine marzo 2015 per
Universal, su etichetta Deccablack. “Close to you” riassume
e sigilla, in una preziosa sintesi, l’esperienza intensa vissuta in
questi anni con Burt Bacharach: è un esplicito omaggio all’arte di
un Maestro che ha contribuito in maniera decisiva alla crescita
artistica di Karima. L’album contiene tredici brani, tutti composti
da Burt Bacharach, nell’arrangiamento di Piero Frassi. A fine 2015
partecipa come concorrente al programma su Rai1 “Tale e Quale
Show”, condotto da Carlo Conti. Nel 2016 Karima torna anche a
frequentare il suo primo amore, il Jazz, dando vita a “Lifetime”,
con il trio di Dado Moroni. Con questa formazione si esibisce in
alcuni dei festival più importanti in Italia, compresa “Umbria
Jazz”, che l’ha invitata a tenere 6 concerti in Cina lo scorso
ottobre.
HELEN TESFAZGHI
Helen nasce a Napoli nel 1980. Si forma
con Alberto Maria Merli e con Claudio & Pino Insegno. Nel 2002 è
impegnata come corista nell’edizione di “Domenica In” con la
direzione musicale del Maestro Mazza. Successivamente è prima
classificata nella finale regionale dell’Accademia della Canzone di
Sanremo. Nella stagione estiva 2006 è impegnata in tournée
nazionali come vocalyst per l’emittente televisiva “Match Music”
e successivamente come vocalyst per vari “Tour Coca-Cola”. Da
dieci anni è vocalyst resident del “Ciclope”, locale in cui
divide la consolle con DJ internazionali come Little Louie Vega,
Roger Sanchez, Danny Tenaglia, Tony Humphries, Frankye Knuckles e Ted
Patterson. Attualmente è impegnata in collaborazioni live e
discografiche con Edoardo Bennato. Incide svariati singoli di House
Music ed album per diverse etichette discografiche tra cui “Bustin
Loose Recording”, “Test-Pressing” e “Ocean Trax”. In teatro
interpreta il ruolo di “Maria Maddalena” nel musical “Jesus
Christ Superstar” regia R. De Martino. Nel 2001/2002 prende parte
al musical “Emozioni” regia di Sergio Japino e, successivamente,
prende parte allo spettacolo “La Mala Napoli” regia di Saverio
Mattei. Nel 2016 è nel cast di “Sister Act” della Compagnia
della Rancia nel ruolo di cover della protagonista “Deloris” ed
ensemble.
LOREDANA FADDA
Le sue collaborazioni per il teatro:
nel 2016/2017 è nel cast del musical “Footloose” nel ruolo di
“Ethel” produzione Stage Entertainment Italia; nel 2015/2016,
sempre per Stage Entertainment Italia, interpreta “Lory” in The
Blues Legend con la regia Chiara Noschese. Nello stesso anno è nel
cast dei “Promessi Sposi” nel ruolo della “Monaca di Monza”
con la regia Maurizio Colombi; dal 2011 al 2014 è una delle tre
Divas nel musical “Priscilla La Regina del Deserto”, una
produzione Poltronissima/Mas e MGM On Stage con la regia di Phillip
Simon. Dal 2009 al 2011 è in scena con “We Will Rock You” the
Musical nel ruolo di “OZ”, musiche dei Queen, libretto di Ben
Elton e regia italiana di Maurizio Colombi. È “Giglio Tigrato”
in Peter Pan Il Musical, una produzione T.D.E, con musiche di Edoardo
Bennato e la regia di Maurizio Colombi (2006/2009); nel 2003/2004 è
nel cast de “I Dieci Comandamenti” nel ruolo di “Nefertari”,
produzione italiana Guido e Maurizio De Angelis. Per la televisione:
nel 2016 “Corista” nel programma “The Voice” (Rai 1) con la
direzione musicale Valeriano Chiaravalle; nel 2012 “Cantante” nel
programma “Estate Con Noi” (Rai1) condotto da Paolo Limiti.
Recordings: Singolo We Will Rock You, “No One But You“ (2009);
nel 2007 Gemelli Diversi album “Boom”, singolo “Cattive
Compagnie”; Peter Pan singolo “Non So Darti Torto Ragazzino”
(2006); Album “10 Comandamenti” (2003); Album “Mapo” (1997).
RUSSELL RUSSEL
Nel 1979, mentre si trova a New York,
già reduce dei musical di Broadway, Russell viene scelto dalla Rai
per affiancare la showgirl Nadia Cassini come primo ballerino nel
programma televisivo “Studio 80”, regia di Antonello Falqui.
È Claudio Simonetti, autore e musicista dei Goblin", a
presentarlo nel 1981 a Gianni Boncompagni che in quel periodo è alla
ricerca un coreografo e showman per lanciare "Sotto le Stelle",
Russell, accanto ad una giovanissima Isabella Ferrari "prima
ballerina", ne firma le coreografie ed interpreta la sigla
"Buonasera Ragazzina", scritta per lui da Franco Bracardi.
Successivamente diventa il cantante solista del gruppo disco music,
gli "Easy Going", per anni in cima alle classifiche Dance
nazionali e internazionali, a partire dal loro terzo LP
"Casanova". Nel 1983 interpreta come protagonista il
film di Riccardo Sesani, "Jocks" nel ruolo di "DJ",
al fianco di Tom Hooker. Ospite fisso in diverse trasmissioni,
partecipa, tra le altre, a "Discoring", "Disco
Inverno", il "Maurizio Costanzo Show". Su Canale 5,
nel programma "PopCorn", conduce uno spazio molto seguito
dedicata alla danza, dove insegnava ai telespettatori passi di
coreografia da fare in salotto. Dopo aver partecipato nel 1986
a "Pronto? Chi Gioca?" accanto ad Enrico Buonaccorti e
Giancarlo Magalli, la notorietà arriva nel 1987 con "Domenica
In" (regia di Gianni Boncompagni), varietà per il quale Russell
firmò le coreografie delle edizioni successive, presentate da Marisa
Laurito, da Lino Banfi e da Toto Cotogno. Nel 1994 è il coreografo
di "Serate Mondiali" su Rai 1 per la regia Paolo Beldì,
con Valeria Marini e Alba Parietti e, nel 1995, nel programma "I
Cervelloni" su Rai 1 con Paolo Bonolis, é stato coreografo per
Alba Parietti. Nel 1999, nella versione teatrale di Giuseppe
Patroni Griffin della commedia cinematografica "Il Vizietto"
è "Jacob", accanto a Gianni Dorelli e Paolo Villaggio. Nel
2003 è nel cast del musical "The Full Monty" regia di Gigi
Proietti accanto a Giampiero Ingrassia, Bob Messini e Miranda Martino
e, nel 2004, con Roberto Bani, Bob Messini e Miranda Martino. Nel
2006, in "Libero" (Rai2) condotto da Alessandro Siani,
balla in trio con Franco Miseria e Enzo Paolo Turchi sulle
coreografie di Luca Tomassini. Dal 2011 al 2014 ricopre il ruolo di
"Jacob" ne "Il Vizietto - La Cage Aux Folles",
regia di Massimo Romeo Piparo; dal 2011 al 2012 con Massimo Ghini e
Cesare Bocci e dal 2012 a 2014 con Enzo Iacchetti e Marco Columbo.
Nel 2012 è protagonista con Lino Banfi di un episodio del film
"Buona Giornata" dei fratelli Vanzina. Nel 2014 è Booker T
Washington nella produzione italiana del musical "RagTime",
ed è Tito Suarez nella versione italiana del musical "Dirty
Dancing" (regia Sarah Tipple). Nel 2015 ritorna nel cast della
nuova produzione italiana di Dirty Dancing ed è candidato come
Migliore Attore Non Protagonista agli Oscar Italiani del Musical.
PIERO DI BLASIO
Cantante, attore e doppiatore. Nasce a
Pescara. Studia canto privatamente con A. Matarazzo e
successivamente, dopo il trasferimento a Roma nel 2001, all'Accademia
Corrado Pani di Claudio e Pino Insegno. Membro dei SAT&B di M.
Fontana dal 2001 al 2003. Socio fondatore della compagnia “Attori
Animati” e, dal 2016, della A.M.O srls, produzione professionale di
commedie musicali per compagnie ridotte (fino a un massimo di 6
attori). Teatro: “Insegnami a Sognare”, “Un po' prima della
Prima”, “Buonasera, Buonasera”, “Cannibali - Il Musical”
(di cui è anche autore delle musiche aggiunte), “Joseph e la
Strabiliante Tunica dei Sogni…” e “La Fila”, (tutte con la
regia di C. Insegno - Roma e tour italiano). Ensemble In “Alta
Società”, “Fusco” ne “La Febbre Del Sabato Sera”, “Mr.
Pinky” in “Hairspray – Grasso è Bello” (Secondo Anno “Corny
Colins”), “Lionell” nel Musical “Cenerentola” (tutte con la
regia di M.R.Piparo – Roma e tour italiano). “Hannas” in “Jesus
Christ Superstar” (regia M.Mazzei), “Don Stanislao” nel musical
“Non Abbiate Paura – Giovanni Paolo II Il Grande” (regia
G.Ferrato e A.Palotto); “Nitto Minasola” in “Salvatore Giuliano
– Il Musical” di Dino Scuderi, regia G. Cicciò; “Poeta Pulci”
nell’opera del M° Riz Ortolani “Il Principe della Gioventù”
(regia G. Peparini), “Lord Farquaad” in “Shrek - Il Musical”
(tour italiano) – regia C. Insegno e Ned Grujic; “Bobby
Franchetti” in “Taxi a Due Piazze” - regia G. Guidi; “Vezio”
ne “Il Cappello di Paglia di Firenze” – regia S. Querci; “Ti
Amo, Sei Perfetto Ora Cambia” (con il quale vince il premio
“Miglior musical off 2015” all’Oscar Italiano del musical) –
regia di Marco Simeoli (attore e adattatore del musical Off
Broadway). TV: “Vieni avanti, cretino” (rete 4) regia P.
Pingitore; Uno di Noi (rai1); Theleton 2002 (rai1); Premiata
Teleditta 3 e 4 (canale 5). Doppiaggio: “Tim” nella serie tv
Dance Academy, “Philmour” nel cartoon Scaredy Squirrel, Kon in
“Gorjband” e vari in Pucca, American Dad, Cleveland Show, oltre
serie e film. Regia: “Questi 5 anni” (versione ufficiale italiana
di “The Last Five Years”); “La collezionista di farfalle”;
“Giuro! Tutta la verità…” (anche autore); “Ciao Amore, Ciao
– Tenco e Dalida, tra musica e amore” (anche autore), spettacolo
vincitore dell’Italian Musical Award, sezione Off.
FABRIZIO CORUCCI
Allievo del Maestro Carlo Meliciani, ha
alle spalle un percorso come cantante lirico, debuttando in diverse
produzioni operistiche e affrontando ruoli impegnativi come: Giorgio
Germont ne “La Traviata”, Dulcamara ne “L'elisr D'amore”,
“Gianni Schicchi” e “Rigoletto”. Nel 2011 viene scoperto da
Saverio Marconi che lo sceglie per la parte della “Creatura” nel
musical “Frankenstein Junior” (Compagnia della Rancia). Da
questa fortunata e triennale esperienza, il suo percorso nel mondo
del musical prosegue con “Pinocchio il grande Musical”
(Mangiafuoco e Direttore del circo, Compagnia della Rancia), “Sarà
perché ti amo” (Papà Ernesto, Kansas Dj Produzioni), “Love
Story” (Phill Cavalleri, Compagnia delle Formiche). “E... se il
tempo fosse un gambero” (Lucifero, Viola Produzioni). Dal 2004,
dopo la partecipazione alla trasmissione “80 radio” su RadioRai1,
diventa frontman della “RadiOrchestra” svolgendo un’intensa
attività concertistica, riproponendo brani celebri
del repertorio radiofonico italiano dal 1924 al 1954. Come
regista ha affrontato diversi titoli del repertorio operistico e
prosa. Degni di nota sono: “Giorni Felici” di S. Beckett,
“XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara” nel
2010, “Sgombero” e “La Patente” del Compositore
Marco Bargagna ispirate alle novelle di L. Pirandello, in prima
mondiale nel 2013, presso il teatro Verdi di Pisa, e “Tosca”
di G. Puccini nel giugno 2016 presso il teatro dei Rinnovati di
Siena.
DANIELE BALCONI
Attore e stuntman, Daniele Balconi
nasce a Monza nel 1986. All’età di soli sei anni comincia a
praticare le arti marziali (inizialmente karate) affascinato dai film
del genere degli anni '90. La passione lo porta a una costante
ricerca e pratica per migliorare la sua preparazione, tanto da
diventare per lui un vero e proprio stile di vita. Da adolescente si
dedica anche allo studio della recitazione, frequentando svariati
corsi, eccellendo sempre per le sue capacità di utilizzo del corpo.
Durante i primi anni di scuole superiori, scopre il Wushu Kung Fu, e
se ne innamora. La passione e la determinazione lo portano a
partecipare a numerosi campionati del mondo, e nel 2007, a Taiwan,
vince ben 4 medaglie d'oro. Ciò che segna il suo passaggio da atleta
ad artista è la partecipazione alla cerimonia di apertura delle
Olimpiadi di Torino (2006) dove si esibisce al fianco di Roberto
Bolle e di altri artisti di fronte a 30.000 presenti e 2 miliardi di
persone in mondovisione. Quell'esperienza lo porta a capire che il
suo unico obiettivo nella vita è lavorare nel mondo dello
spettacolo. Decide dunque di continuare la pratica delle arti
marziali e, in parallelo, di studiare recitazione cinematografica e
teatrale, fondando nel 2008 uno Stunt Team dal nome: “Flying
Without Fear”, ora conosciuto con il nuovo nome di “Stunt Milano
– Flying Without Fear”. L’obiettivo di Daniele è di dare una
svolta al cinema italiano e di diventare il rappresentante di titoli
di “genere” action grazie alle sue abilità di Stuntman.
Recentemente è stato protagonista di alcuni spot per la tv
nazionale, ha ottenuto un piccolo ruolo nella fiction squadra
antimafia 8 in onda su Mediaset, e ha iniziato a studiare canto.
KILLIAN BELLAY
Killian è nato nel 2004 da padre
parigino e madre italiana. Fin da piccolo si interessa alla danza e
al teatro, e dal 2013 pratica Street Dance: la sua grande passione.
Partecipa inoltre con continuità a workshop e laboratori di
recitazione.
LUCA FABBRI
Luca nasce a Monza nel 2007 da papà
italiano e mamma brasiliana. È da sempre un bambino curioso e
sorridente. All'età di 5 anni inizia lo studio della musica e
da allora mantiene l'impegno. Da tre anni canta due volte la
settimana nel coro “Goccia dopo Goccia “di Bergamo. Oltre che con
la musica, occupa i suoi pomeriggi con la lettura, il nuoto e il
judo. Il gioco libero e le risate con gli amici, o la sorella
minore, sono i suoi passatempi preferiti. Il suo colore è
l'arancione e suoi piatti preferiti sono i biscotti di papà e le
lasagne della nonna.
DAMIAN SAMB
Damian nasce nel 2007 a Milano da padre
africano e mamma italiana. Il suo spirito geniale, curioso ed
eclettico lo porta sin da piccolo a sviluppare una vera passione per
la musica in tutte le sue espressioni. Un’inclinazione genetica
ereditata dal padre e dalle sue radici culturali. Nella sua anima
convivono in sintonia tutti i generi musicali, prediligendo ritmi di
percussioni, reggae e jazz. Da tre anni frequenta lezioni di batteria
presso la scuola di musica Cluster di Milano, e si diletta a suonare
nel tempo libero. Vive in un mondo tutto suo, un “Paese delle
Meraviglie” dove reinventare sé stesso ogni giorno. Sognatore,
osservatore curioso, ama i viaggi e i cambiamenti, sempre pronto a
regalare sorrisi. I suoi hobby sono lo skate, i concerti reggae, il
calcio, la fotografia e cucinare crepes.
MIRKO RANÙ
Mirko Ranù nasce a Roma nel 1987.
Diciannovenne debutta nel musical “Gian Burrasca” e
successivamente in “Fame - Saranno famosi” nel ruolo di Nick
Piazza (2006/2007). Ensemble in “Profondo Rosso” (2007/2008),
spettacolo supervisionato da Dario Argento. Cantante/ballerino nella
commedia musicale “Facciamo l'amore” (2008/2009) con G. Guidi, L.
Mario ed E. Garinei. È il nuovo Danny Zucco nel tredicesimo
riallestimento di “Grease” (2009/2010), firmato Compagnia De la
Rancia. È nel cast di “Sindrome da musical” (2010) con M.
Frattini, e in “Flashdance - Il musical” (2010/11) prodotto da
Stage Entertainment nel ruolo Ensemble/CC La Drue. Per due
stagioni consecutive (2011/13) è nel cast originale di uno dei
musical più acclamati di tutti i tempi in Italia “Priscilla la
Regina del Deserto” interpretando il ruolo di Adam/Felicia accanto
ad A. Angiolillo e S. Leonardi. Proprio grazie a questo ruolo sarà
insignito del Premio Nazionale dell' Operetta “Sandro Massimini”
come Miglior Performer 2013. Per tre stagioni consecutive (2013/16)
diventa uno dei volti di Canale 5 grazie a Paolo Bonolis che lo
sceglie per interpretare il Talent man (e successivamente il
Supereroe) nel programma preserale di successo “Avanti un altro!”,
conduzione alternata con Gerry Scotti per la terza e quarta
stagione. Nel settembre 2016 torna a teatro, nel cast di “West Side
Story” in cui interpreta il ruolo di Diesel nella banda americana
dei Jets.
RENATO TOGNOCCHI
Renato nasce a Pisa nel 1982. All'età
di vent'anni inizia a muovere i suoi primi passi nelle arti dello
spettacolo nella sua città natale frequentando diversi corsi e
dedicandosi allo studio della danza, del canto e della recitazione.
Nel 2004 si trasferisce a Roma dove continua la sua formazione
frequentando corsi professionali con nomi celebri del mondo dello
spettacolo. Nel 2005 supera le selezioni per entrare a far parte
della SDM (La Scuola del Musical di Milano, diretta da Federico
Bellone) dove affina l'arte del “recitardanzacantando” per i
successivi due anni e conseguendo il diploma di Triple Threat
Performer. Dal 2007 prende parte a diversi show quali:
“Cabaret” (2007/2008), “Christmas Spectacular Show”
(2008/2009), “Grease” (2010), “Hollywood Dream” (2010), “La
Bella e La Bestia” (2010/2011), “Sister Act” (2011/2012), “La
Febbre del Sabato Sera” (2012/2013), “Madagascar Live”
(2013/2015), “Dirty Dancing - the classic story on stage” (2015),
“Fame” (2016) e infine “Footloose” (2016).
GIANLUCA BRIGANTI
Gianluca nasce a Viareggio nel
dicembre del 1986. Intraprende la carriera di calciatore
professionista fino all’età di 19 anni, successivamente si
avvicina alla danza e alla recitazione grazie all’Accademia
“Cristin jazz” di Viareggio. Nel 2007 si trasferisce a Milano per
approfondire i suoi studi presso l’Accademia “M.A.S” dove
consegue il diploma nel 2010. Durante i suoi studi viene ingaggiato
come co-conduttore ballerino nel programma televisivo “Wannna
Dance?” (2007/2010, Bonig, prodotto da “Endemol”). Nel 2009
approda in teatro con il musical “Il Mondo di Patty, il
Musical più Bello”, nel ruolo di Gonzalo (tour Italia e Spagna).
Innamorato ormai del musical, approfondisce lo studio del canto con
Gianluca Sticotti. Durate questi anni collabora e lavora in vari
eventi e convention in Italia e all’estero tra cui: “NBA on tour
Europe” in collaborazione con “Radio Deejay”, pubblicità in
collaborazione con “MTV mobile”, “Ideal Standard” e
Casinó Campione d’Italia. Nel 2010-2011 partecipa al
primo tour organizzato da “Stage Entertainment” nel musical
“Flash Dance” nel ruolo di ensemble. Nel settembre del 2011
arriva la chiamata fatta di lustrini e paillette del musical
“Priscilla la Regina del Deserto”, dove conferma la sua presenza
per più di 300 repliche. A febbraio 2014 entra nel corpo di ballo
del “Crozza nel Paese delle Meraviglie” (in onda su La 7). “Ormai
stanco decide di lasciarsi andare al proprio destino e abbracciare
finalmente la morte” partecipando al tour italiano del musical “La
Famiglia Addams” (nel ruolo di ensemble/cover Mal/Dance captain).
Durante quest’ultimo tour arriva una delle chiamate più importanti
della sua vita: “Tarzan” Il musical “Disney-Stage Entertainment
Germany”. Dopo quasi 20 mesi all’estero ritorna in Italia come
corpo di ballo di “Zelig-Event” (Mediaset).
FELICE LUNGO
Ballerino-cantante, nasce a Napoli nel
1987. Dall'età di 9 anni studia danza classica e moderna con
Margherita Veneruso, ballerina solista del Teatro San Carlo di
Napoli, ed Enzo Paolo Turchi. Dopo il trasferimento a Roma, comincia
la sua carriera dividendosi tra teatro e tv. In teatro lavora in:
“Sex & Italy” e “Polvere di Stalle”, con le coreografie
di Evelyn Hanack e la regia di Pier Francesco Pingitore, presso lo
storico Bagaglino Salone Margherita; “Il Mercante di Stelle” con
Sal Da Vinci, regia e coreografie di Gino Landi; “La Divina
Commedia” di Mons. Marco Frisina, regia e coreografie di Manolo
Casalino; “Varie-Età” di e con Massimo Lopez; “C'è Qualche
Cosa in Te” di e con Enrico Montesano, coreografie di Manolo
Casalino; “Vacanze Romane” con Serena Autieri e Paolo Conticini,
coreografie di Bill Goodson. In tv lavora in: “Tutti Pazzi Per la
Tele” 1ª e 2ª edizione (Rai1), coreografie di Enzo Paolo Turchi;
“Bellissima” (Bagaglino, Canale 5); “Miss Italia nel Mondo”
(Rai1) coreografie di Claudio Ferraro, “I Migliori Anni” 5ª e
6ª edizione (Rai1), coreografie di Fabrizio Mainini; “L'anno che
Verrà” Capodanno raiuno 2011/2012; “Italia's Got Talent”
(Canale 5) coreografie di Maura Paparo e Roberto Croce; “E' stato
solo un flirt” (Rai1), coreografie di Roberta Mastrecchia; “JUMP!”(
Canale 5) coreografie di Marco Garofalo; “Il Meglio d'Italia”
(Rai1) di e con Enrico Brignano, coreografie di Bill Goodson;
“Italian Musical Awards”, canale 5, condotto da Michelle
Hunziker, coreografie di Stefano Bontempi.
Yaimara nasce a Guantanamo, Cuba, nel
1984. Si laurea alla Scuola Nazionale di Arte di Cuba (ENA). Negli
anni entra a far parte di diverse ed importanti Compagnie di danza
del Paese: Danza Libre, Ballet Racatan, Yoldance, Danzares,
esibendosi con loro in Europa.Tra le sue esperienze televisive:
Panariello sotto l'Albero (2015); Spot pubblicitario MEGA RED-
Croazia (2016) e Zelig 2016. Per il teatro: spettacolo Alla vita -
Cirque du soleil, Expo 2015; spettacolo Le nozze di Figaro, Scala di
Milano (2016).
ALESSIA LOSAVIO
Nasce a Castellaneta nel 1988. Inizia a
ballare all'età di 5 anni presso di Centro Culturale Arabesque
diretto dalla maestra Elsa Niccoli che, insieme all'appoggio della
sua famiglia, la incoraggerà a intraprendere la carriera di
ballerina professionista. Si diploma al Balletto di Toscana diretto
dalla Sig.ra Bozzolini. Il debutto da professionista è nel 2009 con
la “Divina Commedia l'Opera” con le coreografie di Manolo
Casalino. Negli anni successivi prende parte a numerosi spettacoli
teatrali e televisivi con i Maestri Roberta Fontana, Silvio Oddi,
Gino Landi, Kristian Cellini, Les Child, Marco Sellati, Donatello
Jacobellis, Barbara Cardinetti, Thomas Signorelli, e Max Volpini.
Collabora con la Compagnia internazionale Nu'Art in dinner-show e
eventi. Nell'ultimo anno è impegnata con “Benise the Spanish
Guitar Tour”, “Italia's Got Talent”, “Tra Roma e il Cielo”,
“Videoclip Adriano Celentano con il maestro Roberto Bolle”, per
teatri e produzioni Rai e Sky.
DANIELA RIBEZZO
Nasce nel 1991 a Foggia dove, fin da
piccolissima, inizia a studiare danza. Nel corso della sua formazione
partecipa a stage e workshop con i migliori insegnanti e coreografi
del panorama artistico nazionale ed internazionale; proprio queste
esperienze contribuiscono a delineare la sua identità artistica. Nel
2013 si trasferisce a Roma dove approfondisce lo studio della danza
contemporanea in tutte le sue contaminazioni. Nel 2015 partecipa in
qualità di ballerina al talent show “Amici di Maria de Filippi”;
a settembre 2016 entra a far parte del corpo di ballo degli “Italian
Musical Award” con le coreografie di Stefano Bontempi, la
conduzione di Christian De Sica e Michelle Hunziker e la regia
televisiva di Roberto Cenci.
ALESSANDRA RUINA
È ballerina di danza moderna, street
dance, classica e contemporanea presso la Crazy Gang School di Roma.
In tv partecipa ai programmi “La pista”, esibendosi al fianco di
Lorella Cuccarini e Rita Pavone; “Sogno e Son Desto” condotto da
Massimo Ranieri. A teatro è nel cast di “Pirates il Musical” a
Milano, e prende parte alla tournée italiana del musical “Rapunzel”
(regia di Maurizio Colombi) come ballerina/attrice. A Roma partecipa
a “Niente Trucco per Me Stasera” al Teatro Sistina, mentre al
Teatro dell'Opera balla in “Don Giovanni” di Mozart, diretto da
Gigi Proietti.
CREATIVI
LAWRENCE KASDAN
SCENEGGIATURA
ALEXANDER DINELARIS
LIBRETTO
FEDERICO BELLONE
REGIA
BILL GOODSON
COREOGRAFIE
CHERYL PORTER
SUPERVISIONE
MUSICALE
GABRIELE MORESCHI
SCENOGRAFIE
MARCO BIESTA e MARICA
D’ANGELO
COSTUMI
VALERIO TIBERI
LUCI
ARMANDO VERTULLO
SUONO
SIMONE GIUSTI
DIREZIONE MUSICALE
MOIRA PIAZZA
DIREZIONE CASTING
BIOGRAFIE CREATIVI
LAWRENCE KASDAN
Lawrence nella sua carriera ha diretto,
scritto o prodotto 21 produzioni cinematografiche come “Brivido
Caldo”, “Il Grande Freddo”, “Silverado”, “Turista per
Caso” e “Grand Canyon – Il Cuore della Città”. È autore o
co-autore di quattro dei più famosi film della storia del cinema:
“Indiana Jones e I Predatori dell’Arca Perduta”, “Star Wars:
l’Impero Colpisce Ancora”, “Star Wars: il Ritorno dello Jedi”,
e “Bodyguard” la prima sceneggiatura originale venduta da Kasdan.
“Il Grande Freddo” e “Turista per Caso” ricevono la
candidatura agli Oscar nella categoria Miglior Film. “Turista per
Caso” riceve il riconoscimento di Miglior Film del 1988 dal New
York Film Critics Circle. “Grand Canyon – Il Cuore della Città”
vince invece il Leone D’oro come Miglior Film al Festival
Internazionale del Cinema di Berlino nel 1992. Candidato ben quattro
volte per gli “Academy Awards” e sei per i “Writers Guild
Awards”, Kasdan viene premiato dal Writers Guild of America con un
“Laurel Award” per il suo contributo di sceneggiatore nel mondo
del cinema. Nel 2013 Kasdan entra a far parte del team creativo
insieme a J.J. Abrams per la stesura dell’ultimo capitolo della
celebre saga “Star Wars: il Risveglio della Forza”.
ALEXANDER DINELARIS
Alexander Dinelaris viene premiato con
“Academy Award” e un “Golden Globe” per la scenografia del
film “Birdman (The Unexpected Virtue of Ignorance)”. È
co-produttore del film “Revenant” e co-autore e produttore
esecutivo della serie “The One Percent” prodotta per MRC, con
Hilary Swank. Attualmente è impegnato nell’adattamento
cinematografico del romanzo “Entering Hades”, con Michael
Fassbender. Il suo film, “The Year of the Monarchs” è
attualmente in fase di sviluppo con Mandalay Entertainment. Alexander
è l’autore del libretto del musical “Bodyguard” nel West End
londinese, e del musical di Broadway su Gloria ed Emilio Estefan “On
Your Feet!”. Altre collaborazioni recenti includono: “Red Dog
Howls” (New York Theater Workshop), “Still Life” (Manhattan
Class Company), “The Chaos Theories” (Shotgun Theater) e “In
This, Our Time” (59e59). Dinelaris è inoltre orgoglioso di essere
membro del “Writer’s Guild” e del “Dramatists Guild”.
FEDERICO BELLONE
Laureato in Discipline delle Spettacolo
presso l’Università Cattolica, studia recitazione, canto, danza e
pianoforte tra Milano, Nizza e New York. A 16 anni prende in mano la
gestione del Teatro Leone XIII di Milano e della sua scuola di
recitazione. A 18 anni è per Compagnia della Rancia, prima società
di produzione italiana nel settore “musical”, aiuto-regista di
Saverio Marconi e poi regista, firmando a 24 anni il primo revival di
Grease, oltre che collaboratore alla produzione. A 19 anni vince il
premio internazionale Ernesto Calindri per il libretto e la musica de
“La notte di San Valentino”, di cui è anche protagonista al
teatro Filodrammatici di Milano. A 21 anni produce e dirige “Annie”
con la sua società di produzione Live on stage. A 28 anni è
direttore artistico per l’Italia, e poi regista e regista
associato, per Stage Entertainment, la prima multinazionale nel
settore al mondo, per i teatri Nazionale e Brancaccio. Le sue regie
includono: “Dirty Dancing - the classic story on stage” (nel West
End al Phoenix Theatre, in tour inglese e internazionale, a Madrid,
Barcellona e in tour nazionale spagnolo, a Città del Messico); a
Milano, Roma o in tour nazionali italiani: “The Bodyguard –
Guardia del corpo” e “West Side Story” e “Fame” (anche
co-produttore esecutivo), “Disney – Newsies”, “Dirty Dancing”
– Nuova versione (anche all’Arena di Verona), “Sugar – A
qualcuno piace caldo” con Justine Mattera (co-prodotto dal Teatro
Stabile di Verona), “Titanic” con Danilo Brugia (anche autore e
compositore), “Flashdance”, “Concerto” dell’8 volte premio
Oscar Alan Menken, “Disney – High School Musical” (co-regista.
Anche consulente per le illusioni), “Grease”, “La piccola
bottega degli orrori” (anche produttore), “Annie” (anche
produttore e libretto italiano), per “Mamma mia!” è
vice-produttore esecutivo; come regista associato: “Show Boat”
(California Music Theatre, Stati Uniti), “Sister Act”
(co-prodotto da Whoopi Goldberg), “Disney – La bella e la
bestia”. Altre regie: “Sunset Boulevard” con Donatella
Pandimiglio e “American Bar” (Festival di Todi), “Il giro del
mondo in 80 giorni” e “Notte prima degli esami – Il musical”
(co-regia Workshop), e “Christmas Spectacular Show”, “Hollywood
Dreams”, “Broadway Celebration” e “Halloween Cemetery”
(anche autore e consulente per le illusioni. Gardaland. Parksmania
Award). Come aiuto-regista: “A Chorus Line”, “Omaggio a Garinei
e Giovannini” con Chiara Noschese, “Sweet Charity” con Lorella
Cuccarini e Cesare Bocci, “The Producers” di Mel Brooks con Enzo
Iacchetti e Gianluca Guidi, “Grease” con Flavio Montrucchio,
“Tutti insieme appassionatamente” con Michelle Hunziker e Luca
Ward (anche versi italiani), “Cantando sotto la pioggia” con
Raffaele Paganini e Giulia Ottonello, "Pinocchio" by Pooh
con Manuel Frattini (anche co-consulente per le illusioni), e
“Dance!”. Come interprete: “Cenerentola” (Principe), “Caffè
Esperanto” (Protagonista), “Hello, Dolly!” con Loretta Goggi e
Paolo Ferrari. Per la televisione dirige teatralmente Musical Awards!
con Paolo Limiti, è ospite a “Amici” e giudice in “Sister Act
– Il casting” per Sky. Dal 2007 al 2016 è direttore artistico
per SDM – La scuola del Musical di Milano. Tiene seminari presso le
università Bocconi e Statale, l’Accademia di Belle Arti di Brera e
al conservatorio Verdi.
BILL GOODSON
Coreografo per il Teatro nelle
produzioni italiane di “Hairspray”, “Full Monty”, “La Cage
Aux Folles” e “Vacanze Romane”. Produzioni francesi:
“Formidable” – Moulin Rouge (Parigi), “Feerie” – Moulin
Rouge (Parigi). Coreografo per: “Diana Ross” at Ceasars Palace –
Las Vegas, “Slash” at Riviera Hotel – Las Vegas, “Show
Stoppers” at The Desert Inn – Las Vegas, “Main Event” at The
Venitian – Las Vegas, “Head Lights and Tail Pipes” at The
Stardust – Las Vegas. Ballerino e coreografo per numerosi artisti
tra i quali: Diana Ross, Michael Jackson, The Jacksons, Stevie
Wonder, Paula Abdul, Toni Basil, Steve Winwood, Gloria Estefan.
Coreografo per le produzioni televisive: “Torno Sabato”, “La
Bella e la Bestia”, “Numero uno”, “Sognando Las Vegas”,
“Torno Sabato…e tre”, “Ma il cielo è sempre più blu”, e
“Chiambretti Night”.
CHERYL PORTER
“Potente”, “commovente”,
“ispirata”, “elegante” sono le parole più usate quando si
parla della cantante Cheryl Porter. Una voce unica, che riesce ad
arrivare dentro l'anima di chi ascolta lasciando un'emozione
difficile da dimenticare. Il motto di Cheryl Porter recita: “Canterò
ogni volta che il Signore mi dirà di cantare, obbedendo alla volontà
di Dio”. Ed è proprio così... da dieci anni Cheryl ha dedicato la
sua carriera ad una missione in musica: quella di portare un
messaggio di unità ad un mondo diviso, di fraternità ai popoli in
guerra, e di pace interiore a chi ascolta la sua musica. Dopo aver
vinto una borsa di studio in canto lirico presso la prestigiosa NIU –
Northern Illinois University, ha intrapreso gli studi di canto
classico sotto la guida del basso Myron Myers e con la soprano Edna
Williams. Come soprano drammatico, accompagnata da varie orchestre
americane, ha cantato i ruoli delle grandi dive di Puccini, Rossini e
Verdi. Grazie all’ampio spettro di capacità vocali ed alla
sofisticata miscela di Spirituals, Classica, Jazz e Gospel, Cheryl ha
avuto modo di collaborare e condividere il palco con molti artisti,
alcuni dei quali veramente leggendari: si possono citare Giorgia,
Mario Biondi, Paolo Conte, Katia Ricciarelli, Tito Puente, Mariah
Carey, Take 6, The Blues Brothers, ed inoltre Gen Rosso, Paquito
D'Rivera, Marshall Royal, Dave Brubeck, Amii Stewart, Claudio Roditi,
Bob Mintzer (Yellow Jackets), Hal Crook, i Brecker Brothers, e David
Crosby. Nel 2003 è stata invitata a partecipare come voce gospel
alla cerimonia e al ricevimento del matrimonio del Maestro Luciano
Pavarotti, dove ha condiviso il palco con Andrea Bocelli e con Bono
degli U2. Dal 2004 collabora attivamente, come voce solista, con la
Banda Musicale della Polizia di Stato, diretta dal M. Maurizio Billi;
in particolare, si segnalano un CD prodotto dal Ministero
dell'Interno, la trasmissione di vari concerti avvenuta su RaiUno, e
la partecipazione a varie iniziative all'estero tra cui un Concerto
per la Pace in Gerusalemme. Nel 2007 ha partecipato a Bologna al
concerto di apertura del Run Time Up duettando con Gianni Morandi, ed
è intervenuta nel corso della trasmissione Mediaset “C'è Posta
per Te” cantando due brani Gospel, accompagnata da un ensemble
vocale d'eccezione (Italian Gospel All Stars) da lei stessa
approntato per l'occasione. Nel 2010, ha preso parte, come ospite e
cantante solista, alla trasmissione RaiUno dedicata al Natale “Ti
Lascio una Canzone”, assieme a Amii Stuart. Nel 2013, nel concerto
in memoria di Lucio Dalla trasmesso in diretta su RaiUno, è stata
invitata a duettare con Zucchero, condividendo il palco con Pino
Daniele, Ornella Vanoni, Renato Zero, Ron, Gigi D'Alessio, Marco
Mengoni e tanti altri artisti nella canzone italiana. Ancora nel
2013, viene invitata a cantare alla cerimonia del matrimonio di Belen
Rodriguez. Ha registrato più di 20 CD di Spirituals, Jazz, e Gospel,
e più di 40 singoli. Nel corso della sua carriera ha avuto modo di
esibirsi in 15 paesi (toccando America, Europa, Medio Oriente, Sud
America e Caraibi), per un pubblico di fan sempre più numeroso. La
sua missione continua.
GABRIELE MORESCHI
Nato a Jesi nel 1970. Diplomato in
scenografia all’Accademia di Belle Arti di Urbino nel 1995. Dal
1994 al 2000 lavora per il Rossini Opera Festival di Pesaro in
qualità di macchinista – costruttore per opere come “L’italiana
in Algeri” di Dario Fo, “Semiramide” di Hugo De Ana, “Guglielmo
Tell” di P. L. Pizzi, “Cenerentola” di L. Ronconi, “Le Siège
de Corinthe” di M. Castri e Balò. Dal 1996 lavora per la Compagnia
della Rancia in qualità di capo macchinista per i musical “Cantando
Sotto la Pioggia”, “Sette Spose per Sette Fratelli”, “Dance!”.
Dal 2001 ad oggi ricopre il ruolo di direttore tecnico negli
spettacoli prodotti da Compagnia della Rancia; è stato direttore
tecnico anche per il musical “Flashdance” prodotto da Stage
Entertainment. Come scenografo firma le scene di: ”Bulli e Pupe”
regia di F. Angelini, “Jesus Christ Superstar” regia di Fabrizio
Angelini, “Grease” regia di Federico Bellone, “3 Metri Sopra il
Cielo” regia di Mauro Simone, “Il Giorno della Tartaruga” regia
di Saverio Marconi, “A Chorus Line” regia di Saverio Marconi,
“High School Musical” regia di Saverio Marconi, “Pippi
Calzelunghe” regia di Fabrizio Angelini in collaborazione con G.
Proietti (Teatro Argentina di Roma), “Le Malentendu” regia di S.
Marconi (Macerata Opera Festival), “Cats” regia di Saverio
Marconi , “Rain Man”, regia di Saverio Marconi, “Convention”
regia di Fabrizio Angelini, “La Fattoria degli Animali”, “Sogno
di una Notte di Mezza Estate” e “Brava!” regia di Tommaso
Paolucci; “Frankenstein Junior” regia di Saverio Marconi,
“Aggiungi un Posto a Tavola” regia di Fabrizio Angelini,
“L’Elisir d’Amore” regia Saverio Marconi, “Cavalleria
Rusticana e Pagliacci” regia di Joan Anton Rechi (Teatro Euskalduna
Bilbao), “Otello” regia di Ignacio Garcia (Teatro Euskalduna
Bilbao),”Cabaret” regia di Saverio Marconi, “Sister Act”
regia di Saverio Marconi, “Next to Normal” regia di Marco
Iacomelli, “Love Story” regia di Andrea Cecchi, “E, se il Tempo
fosse un Gambero” regia di Saverio Marconi, “American Idiot”
regia di Marco Iacomelli, “The Bodyguard” regia di Federico
Bellone.
MARCO BIESTA
Marco Biesta, costumista per numerosi
musical tra i quali "Fame", Disney “Newsies il
musical" (premiato all' Italian Musical Awards per i
migliori costumi 2016) -“Dirty Dancing – the classic story on
stage”, “Il principe Ranocchio”, “Il sogno di Colombo”,
“Illuzion” Phuket Thailand, “Excalibur”, “Titanic - il
racconto di un sogno”, “Priscilla - la Regina del Deserto”
(responsabile sartoria e costumi), “Io Canto, la Festa”, “BenTen
live”, “Il mondo di Patty”, “We Will Rock You”, “Gormiti
- lo spettacolo” e “Peter Pan". Si occupa anche di
consulenze a livello sartoriale per “Sindrome da musical”,
“Sister Act” e “La febbre del Sabato Sera”,
“Melevisione”, “Christmas Show” e “Hair”. Addetto
costumi per “Sticky & Sweet Tour”, Madonna, (addetto
costumi/sarto); “Tour Sal da Vinci” (realizzazione costumi). Si
è formato presso Istituto d'Arte Moda e Costume, Torino. Corsi
specialistici di Sartoria presso Arte e Moda, Torino.
MARICA D’ANGELO
Marica D’Angelo, diplomata in grafica
pubblicitaria e fotografia, laureata in scenografa costume presso
l’Accademia di Belle Arti di Brera e specializzata in tecniche
pittoriche, dopo un inizio da scenografa decoratrice passa ai
costumi. È costumista per i più grandi parchi a tema
d’Italia Mirabilandia, Leolandia e per i musical “Peter
Pan”, “Gormiti lo spettacolo”, “Christmas Show”, “Heidi”,
“Dirty Dancing Italia”, “Fame”, “Il Sogno di Colombo”,
“Il Piccolo Principe”, È così che cambia il mondo di Sal Da
Vinci; per la televisione è assistente costumista per le
trasmissioni “La Gabbia”, “Linea Gialla”, “L’aria che
tira”, “Piazza Pulita” e “Gazzetta tv”. Parallelamente
all’attività di costumista è anche sarta per i musical “La
bella e la Bestia”, “Mamma Mia”, “Sister Act”, “La febbre
del Sabato Sera”; per la tv segue le trasmissioni “Scherzi a
parte”, “L’Isola dei famosi”, “Lo Show dei Record”,
“Superbrain”, “X Factor”, “The Voice” e “Detto fatto”
e per i concerti “Amo Tour” di Renato Zero.
VALERIO TIBERI
Nel dicembre 2016 il suo debutto nel
West End con il musical Dirty Dancing per la regia di Federico
Bellone, suoi i disegni luci di numerosi musical prodotti in Italia e
all’estero, tra i quali “West Side Story”, “American Idiot”,
“E..se il tempo fosse un gambero”, “Newsies” , “Sister
Act”, “Cabaret “NextToNormal”, “Dirty Dancing - a classic
story on stage”, “Rugantino”, “Saturday night Fever”,
“Flashdance”, “Ghost”, “Frankenstein Jr”, “Priscilla”,
“Gypsy”, “Cenerentola”, “Happy Days”, “Cats”, “The
Producers”, “Grease”, “Il giorno della tartaruga”, “Stanno
suonando la nostra canzone”, “Promesse Promesse”, “A Chorus
Line”, “High School Musical”, “Pinocchio – Il Musical”,
“The Mission”. Sue le produzioni internazionali in UK, Messico e
Spagna di “Dirty Dancing”. Nel 2010 il suo debutto al Teatro alla
Scala di Milano, per il balletto “Immemoria”. Nel 2014 il suo
debutto a Broadway con la produzione italiana di “Rugantino”.
Nella Danza in evidenza: “Serata Sacra” ed “Il Lago dei Cigni”
al “Maggio Musicale Fiorentino” ed “Histoire de Manon” al
Teatro alla Scala. Nel teatro d’ Opera in evidenza: “Norma” al
Teatro Verdi di Sassari per il quale è citato nel libro “Light Art
in Italy 2011″, del “Nabucco” al Teatro Massimo di Palermo, “Le
Malentendu” per lo Sferisterio Opera Festival e “Il Farnace” al
Maggio Musicale Fiorentino. Nel teatro di Prosa in evidenza: le
produzioni del Teatro Eliseo di Roma ed Il Teatro Stabile d’Abruzzo
in spettacoli come “Don Giovanni”, “Cyrano de Bergerac”,
“Amleto”, XII Notte”, “il Piacere dell’ onestà”,
“Allegre Comari di Windsor”, “Constellazioni” ed altri. È
stato light designer per i fashion show di Ermenegildo Zegna e Krizia
ed associato per Dolce&Gabbana. Ha progettato l'illuminazione
della chiesa di San Gottardo adiacente al Palazzo Reale a Milano per
la Veneranda Fabbrica del Duomo, con la quale collabora
trasversalmente per varie mostre, installazioni e concerti. E' Light
Designer ai galà di danza “Roberto Bolle & Friends”. È
Light Designer associato al Teatro alla Scala. Ha vinto nel 2015 e
nel 2016 l’Oscar Italiano del Musical per il Miglior Disegno Luci
per gli spettacoli “Frankenstein Jr” e “Cabaret” entrambi
prodotti dalla Compagnia della Rancia per la regia si Saverio
Marconi. È docente al corso per Light designer all’Accademia del
Teatro alla Scala.
ARMANDO VERTULLO
Coltiva da giovanissimo la passione per
la musica e per la tecnologia audio poi, che lo porta a completare i
suoi studi diplomandosi all'Islington and City Audio College di
Londra nel 2004. Farà di questa passione una professione lavorando a
progetti musicali e teatrali. Nel 2006 cura il disegno sonoro de “La
Piccola Bottega Degli Orrori” diretto da Federico Bellone. Nel 2009
approda al rinnovato Teatro Nazionale come capofonico per conto di
Stage Entertainment, leader nel settore dell'intrattenimento
teatrale, portando in scena spettacoli come “La Bella e la Bestia”,
“Mamma Mia!”, “Sister Act” e “La Febbre del Sabato Sera”.
In questa struttura approfondisce e sviluppa tecniche di Sound
Reinforcement e amplificazione teatrale incentrate sul dettaglio
sonoro, e sempre per Stage curerà il Sound Design di “Footloose”,
“The Best of Musical”, “The Blues Legend”, “Il Piccolo
Principe”, “Alice Nel Paese Delle Meraviglie”. Suoi i Disegni
di “Sugar - a Qualcuno Piace Caldo”, “Notte Prima Degli Esami”,
“Dirty Dancing - the Classic Story on Stage” nelle edizioni
italiana, Arena di Verona e nel 2016 per le versioni Messico, UK
tour/West End e Spagna. Inoltre collabora con “Disney's Newsies”,
“Next To Normal”, “West Side Story”, “Jersey Boys” nelle
edizioni Italia e Francia. Infine, ha appena firmato per l'edizione
di “Mary Poppins” in scena nella prossima stagione.
SIMONE GIUSTI
Pianista e arrangiatore, nel 1998 fonda
Rockopera di cui è produttore esecutivo di tutti gli allestimenti. È
responsabile musicale degli allestimenti di “Jesus Christ
Superstar” di A. L. Webber; “Joseph e la Strabiliante Tunica dei
Sogni in Technicolor” di A. L. Webber; “Cannibal the musical”
di Trey Parker. Nel 2010 è direttore d’orchestra in “Jesus
Christ Superstar” in occasione del primo allestimento italiano con
orchestra sinfonica. Nel 2012 arrangia e dirige “The Wall Live
Orchestra” sulle musiche dell’omonimo concept album dei Pink
Floyd con repliche in Italia, Svizzera, Polonia. Nel 2013 è
direttore musicale di "A Qualcuno Piace Caldo" con Justine
Mattera, Pietro Pignatelli e Christian Ginepro per la regia di
Federico Bellone. Nel 2014 è pianista e direttore di “Dirty
Dancing – the Classic Story on Stage”.
MOIRA PIAZZA
Nata ad Augusta (SR) si trasferisce a
Milano dove inizia la sua avventura nel mondo del teatro partendo da
maschera del Teatro Nuovo di Milano nel 1997 fino a ricevere col
passare degli anni incarichi di maggiore responsabilità fino a
diventare il direttore di sala (2002) e infine direttore
organizzativo (2004). Negli anni apprende specifiche competenze
lavorando come ufficio stampa (Circo Lidia Togni, Teatro San Babila
di Milano, Teatro Nuovo di Milano, Teatro Oscar di Milano) ed in
seguito come responsabile ticketing (“Winxpower show”, “ScoobyDoo
live on stage”, “Il mondo di Patty” e “Ben 10 live” al
Palasharp di Milano, “Winx on Ice” al Forum di Milano e “Swan
Lake” e “Dance Machine” al Teatro Arcimboldi di Milano). Nel
2013 parallelamente ai suoi incarichi al Teatro Nuovo di Milano
produce lo spettacolo “Sugar – A qualcuno piace caldo” per la
regia di Federico Bellone con interpreti Justine Mattera, Christian
Ginepro e Pietro Pignatelli. È uno dei principali produttori dello
spettacolo “Dirty Dancing – The Classic Story on Stage”, “Fame
– Saranno Famosi”, “West Side Story” e “Guardia del Corpo –
The Bodyguard, il musical” di cui è anche Direttrice Casting. Nel
2016 fonda la Grattacielo snc una società di Ticketing e Booking per
gruppi.
LA PRODUZIONE
WIZARD PRODUCTIONS
La Wizard Productions è una società
di produzione teatrale che nasce grazie alla volontà della LAM srl
(composta da Andrea Agostini, Alessandro Panni, Moira Piazza e Luca
Todisco) che sono tra i produttori del musical “Sugar – A
Qualcuno Piace Caldo”) che ha riunito insieme Enrico Porreca
(produttore, tra gli altri di Ennio Morricone, Angelo Pintus),
Bananas srl (produttori di Zelig), Decò srl (società
responsabile dell’organizzazione generale delle esibizioni live di
Zelig legate alla registrazione del programma televisivo). Le sue
produzioni attuali sono “Dirty Dancing – The Classic Story
On Stage”, “The Bodyguard – Guardia del Corpo, Il Musical”,
“Fame – Saranno Famosi” e “West Side Story”.
ASSOCIATI
GEMMA GHIZZO
Gemma Ghizzo, moglie del grande
impresario teatrale Franco Ghizzo, ha gestito il Teatro Nuovo di
Milano fin dal 1976, prima affiancando il marito, poi prendendone la
direzione artistica alla sua scomparsa nel 2003. Ha lasciato la
gestione del teatro nel 2013.
ANTICO TEATRO PAGLIANO
L’ “Antico Teatro
Pagliano” gestisce dal ’98 la Stagione del Teatro Verdi
di Firenze. Con una buona programmazione è riuscita in questi anni a
riposizionare il Verdi tra le realtà italiane più importanti tra i
teatri di ospitalità; grazie a questo, ai 1.500 posti ed alla
bellezza della sala ed alla comodità del palcoscenico la “Antico
Teatro Pagliano” ha potuto ospitare molti tra i più importanti
spettacoli programmati in Italia. La società unisce l’esperienza
pluriennale nel campo dello spettacolo dal vivo di Claudio Bertini e
Massimo Gramigni (PRG srl, Mandela Forum), di Giovanni Vernassa
(Essevuteatro) e di Lorenzo Luzzetti (Teatro Puccini), soci unici
fino dalla fondazione della srl.
ARISTON SRL
Il gruppo Ariston fonda le sue
radici nel mondo dello spettacolo già all’inizio del 1900
quando Carlo Vacchino rilevò uno dei primi esercizi
cinematografici nella città di Sanremo nel 1907. Lo sviluppo
proseguì con Aristide Vacchino che creò un nuovo
modello di centro polifunzionale. Nacque così il Teatro Ariston
divenuto famoso anche per il Festival della Canzone Italiana. Negli
anni novanta Walter e Carla Vacchino hanno ulteriormente
migliorato la funzionalità del centro Ariston con la
costruzione delle Centro Roof. Attualmente l’Ariston
S.r.l. gestisce n. 9 sale cinematografiche così suddivise: Cinema
Teatro Ariston: Ariston (1.909 posti), Ritz (390 posti), Roof 1 (359
posti), Roof 2 (130 posti), Roof 3 (130 posti), Roof 4 (35
posti); Cinema Teatro Centrale: Centrale (470 posti), Tabarin
(96 posti); Cinema Teatro Comunale di Ventimiglia di n. 402
posti, di proprietà del Comune di Ventimiglia, attualmente affidato
alla Ariston S.r.l. in concessione per il servizio di proiezione
cinematografia.
ALEXANDRE ASTIER
Alexandre Astier è un ingegnere
elettronico con Master in Business Administration presso la London
Business School ha svolto la maggior parte della sua carriera
all’interno di banche d’affari internazionali prima di
specializzarsi e di affermarsi come manager nel settore della finanza
immobiliare.
DECEMBER SEVENS 2000
December Sevens Duemila S.r.l. è una
società in continua evoluzione. Nasce nel 1976 come agenzia di
programmazione ed organizzazione di spettacoli e da allora opera su
scala nazionale. Grazie alle esperienze maturate da Sergio ed Alberto
Vernassa nell’ambito del mondo teatrale, nel settore della
programmazione e della distribuzione di spettacoli e grazie alle
sinergie con le più importanti aziende nazionali operanti nel
settore dello spettacolo è divenuta, nel tempo, un punto di
riferimento per le Compagnie teatrali, distinguendosi
nell’organizzazione di eventi su progetto (concerti o spettacoli
d’interesse nazionale e internazionale) e nella gestione in
forma privata della Stagione di prosa e di concerti presentata
al Teatro EuropAuditorium di Bologna. Attualmente a capo della
società vi sono Filippo e Giovanni Vernassa.
DUEMILAGRANDIEVENTI SRL
La Duemilagrandieventi realizza da
quarant’anni spettacoli dal vivo di ogni genere e location, dallo
stadio al piccolo teatro passando per chiatte sul mare, occupandosi
della gestione completa dell’evento portando ad esibirsi in
Liguria, solo per citare alcuni esempi, artisti del calibro di Elton
John , Bob Dylan , Bruce Springsteen e Vasco Rossi. La produzione di
oltre un migliaio di eventi per qualche milione di spettatori,
evidenzia una grande capacità organizzativa e di pubbliche
relazioni, che ha permesso alla Duemilagrandieventi di essere leader
nel settore in tutto il territorio regionale.
EVENTI SRL
La società Eventi srl è nata nel 1990
con lo scopo di intervenire sulla città, contribuendo a dare alcune
risposte nell’ambito artistico, teatrale e della musica, e in ogni
altra attività culturale, attraverso scelte che portino ad una nuova
sensibilità e ad un nuovo modo di fare cultura. Come ambito della
propria attività ha scelto la valorizzazione della musica di qualità
in collaborazione con amministrazioni locali della nostra provincia,
ma anche della Regione Veneto e delle regioni limitrofe, in diverse
situazioni e contesti: dai più deputati e di consolidato prestigio
come l’Arena di Verona, il Teatro Romano e il Teatro Filarmonico a
quelli occasionali, ma non meno importanti, come lo Stadio Bentegodi,
il Palasport, ville e piazze storiche. I risultati raggiunti sono
stati lusinghieri per risposta di pubblico ed apprezzamenti di
critica. Importanti rassegne come “Cantautori D.O.C.” “VERONA
JAZZ Festival” “Mantova Jazz Festival” “Villafranca
Festival”, “Tendenze”, “Ferrara sotto le stelle” e molte
altre iniziative, sono la testimonianza oggettiva di un importante
lavoro svolto. Gli artisti presentati e gestiti da Eventi nell’arco
di questi anni, sono innumerevoli, alcuni dei quali proposti più di
una volta ed in scenari diversi, anche seguendo la loro crescita
professionale e i loro successi: Vasco Rossi, Ligabue, Eros
Ramazzotti, Renato Zero, Sting, Bruce Springsteen, Whitney Houston,
Santana, Coldplay, Lenny Kravitz, Ennio Morricone, Beppe Grillo,
Roberto Benigni sono solo alcuni nomi.
FABRIZIO DAL PONT
Fabrizio Dal Pont è un imprenditore
privato a capo di un’azienda specializzata nella logistica e
distribuzione internazionale che opera nel campo della moda, con
uffici a Milano, Singapore, Hong Kong, Shanghai e Doha.
SILVIA FRANCO
Esperta nel marketing territoriale e
nelle strategie di comunicazione istituzionale, coordinatrice ed
organizzatrice eventi e campagne pubblicitarie.
GRATTACIELO
La Grattacielo è una struttura
composta da professionisti del settore che si occupa di
Organizzazione eventi, Ticketing, Sconti per gruppi. La Grattacielo è
dedicata a fornire un servizio di vendita completo per i gruppi
organizzati, cral aziendali, biblioteche, circoli, pullman, tour
operator e scuole. La società non tratta tutti gli spettacoli,
solo i migliori!
I POMERIGGI MUSICALI SRL
I Pomeriggi musicali – servizi
teatrali srl è la società che gestisce la programmazione del
Teatro Degli Arcimboldi di Milano.
SALUDO ITALIA
David Zard lancia la sua prima sfida
negli anni Settanta, organizzando i maggiori eventi di musica live e
i più grandi tour fino ad allora giunti in Italia. Quando
tutti ritenevano difficile, se non addirittura impossibile, portare
in Europa la grande musica rock internazionale, David Zard metteva le
basi di quella che, nel corso degli anni, si è affermata come una
delle più prestigiose ed autorevoli realtà imprenditoriali nel
campo della produzione, della gestione e della promozione di
spettacoli dal vivo. Negli anni della contestazione giovanile e della
rivoluzione sociale, Zard riesce a portare i maggiori nomi della
scena musicale degli anni Settanta e Ottanta sui palchi della nostra
penisola, dove difficilmente sarebbero altrimenti giunti. Arrivarono
con tutto il loro bagaglio di novità, stravolgenti mode, note e
testi magici: Ike & Tina Turner, Weather Report, Jethro Tull,
Elton John, The Who, Cat Stevens, Crosby Stills & Nash, Santana,
Gloria Gaynor, Frank Zappa, Sam & Dave, Rolling Stones, Genesis,
Dire Straits, Duran Duran, David Bowie, Spandau Ballet, Madonna, Bob
Dylan, Tom Petty and the Heartbreakers, Manhattan Transfer, Terence
Trent D’Arby, The Giants of Rock’n’Roll, Michael Jackson, Pink
Floyd, Stevie Wonder, David Bowie, Billy Joel, Phil Collins, Kool &
The Gang, UB 40… e il glorioso elenco continua. L’Opera musicale
moderna non ha mercato in Italia e ancora una volta, convinti che il
bello debba solo essere promosso e fatto conoscere, si decide di
puntare su una carta che si dice sicura: NOTRE DAME DE PARIS di
Riccardo Cocciante. Oltre due milioni di spettatori in due anni di
tournée in Italia, una diretta Rai dall’Arena di Verona seguita da
un’audience di oltre 8 milioni di persone gli danno ragione. Ha
portato così il teatro nelle case degli Italiani, dimostrando anche
ai media televisivi, sempre scettici nei confronti della cultura, che
se le riprese dell’Opera vengono curate in funzione della
sceneggiatura e dei testi stesi, riesce a conquistare anche il
piccolo schermo. Successivamente, punta su un’Opera musicale
moderna inedita, scritta da Lucio Dalla: TOSCA – Amore Disperato.
Una storia interrotta solo con la scomparsa del suo autore. Per
diversi anni si cerca di portare CIRQUE DU SOLEIL in Italia senza
riuscirci, ma il successo di “Notre Dame de Paris” e “Tosca”
lo aiutano a convincere la compagnia canadese ormai famosa nel mondo,
che l’Italia è un mercato finalmente pronto a riceverli. Arrivano,
quindi, SALTIMBANCO nel 2005 e ALEGRIA nel 2006, trionfali entrambi a
Milano e a Roma. Il 2006 è anche l’anno di “DRACULA OPERA ROCK”,
della PFM – Premiata Forneria Marconi, un altro colosso musicale:
tutti i progetti teatrali che arrivano sul suo tavolo vengono,
infatti, trasformati in grandi spettacoli. Sul finire del 2006 l’alta
dirigenza Fiat ha in mente un’idea da plasmare per una
presentazione straordinaria della sua neonata Bravo, sa solo che la
nuova auto da presentare al mercato della vendita e della
distribuzione merita un evento mai visto. Si rivolge proprio a Zard e
con lui a Cirque du Soleil. Il risultato è una kermesse di
spettacolo, colore, acrobazia, fantasia, danza e immaginazione. Un
mese di team work che vale un evento unico ed indimenticabile presso
lo Stadio dei Marmi di Roma, un evento che “rimarrà negli annali
Fiat” come ama dire Luca De Meo. Il 2007 è l’anno in cui il
“sogno di una vita” di una grande artista come Gianna Nannini
inizia, dopo quasi 10 anni di studi e work in progress, a prendere
una forma da tutti godibile. Il 2 marzo 2007, sul palco dell’Ariston,
davanti ad una platea rapita, la rocker senese porta la nobildonna
Pia dè Tolomei, una mera ombra nel Purgatorio dantesco, sotto i
riflettori e la “canta a modo suo”. È l’inizio di un viaggio
musicale che trasformerà il sogno in opera rock. Nel 2008 “Colpo
di Fulmine”, quello che nasce come il brano di apertura di PIA
vince la 58esima edizione del festival di Sanremo interpretata da
Lola Ponce e Giò Di Tonno. Nel 2008 riprende anche la tournée di
NOTRE DAME DE PARIS in giro per l’Italia che culmina, nel 2012,
nelle celebrazioni del decennale dal debutto in Italia con un cast
tutto nuovo e giovane. Contemporaneamente, ecco uscire dal cassetto
sogni che si stanno trasformando realtà, progetti scritti e mai
realizzati che ora stanno prendendo forma e arricchendosi di
collaborazioni importanti come il FELLINI CIRCUS. Da oltre 30 anni
David Zard realizza sogni, raccoglie sfide, regala emozioni alle
platee di Italia e non solo. Oggi, la sfida si amplia e guarda come
non mai al futuro. Nel dicembre 2012 nasce Saludo Italia Srl, una
newco guidata dal figlio di David Zard, Clemente che si cimenta
subito con un progetto ambizioso e di respiro internazionale:
produrre la versione italiana di “Roméo et Juliette” di Gérard
Presgurvic. Nell’ottobre 2013 debutta all’Arena di Verona “Romeo
e Giulietta – Ama e cambia il mondo”, con la regia di Giuliano
Peparini, una grande produzione che per musiche, allestimenti e
coreografie si appresta ad eguagliare, se non superare, il successo e
i numeri raggiunti da “Notre Dame de Paris”.
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