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DOMINIO PUBBLICO_LA CITTÀ' AGLI UNDER 25

FESTIVAL DEDICATO ALLA CREATIVITÀ'

DEI PIÙ' GIOVANI

Dal 24 luglio al 2 agosto 2020 al Teatro India e Spazio Rossellini Dominio Pubblico_La Città agli Under 25, il festival interamente dedicato alla creatività dei più giovani, giunge alla sua settima edizione per due weekend consecutivi, dal 24 luglio al 2 agosto 2020, al Teatro India – Teatro di Roma ed eccezionalmente allo Spazio Rossellini.

Dopo il successo registrato nella precedente edizione con oltre 5000 spettatori, anche quest’anno la manifestazione offre più di 30 eventi: 8 spettacoli di teatro, 8 di danza, 3 performance, 6 eventi di musica dal vivo, 2 spettacoli di circo, esposizione collettiva di 5 artiste e 1 installazione di arti visive, 12 proiezioni di cortometraggi in streaming, 1 meeting nazionale in streaming.

Dominio Pubblico sarà uno tra i primi festival in Italia e nella Capitale a ripartire dopo il lockdown, offrendo un evento culturale pubblico, sperimentando nuovi modi per accogliere gli artisti, gli operatori e gli spettatori.

Il progetto che si dimostra, anno dopo anno, essere il più significativo evento italiano focalizzato sulla creatività di artisti con meno di 25 anni, nato tra le pareti del teatro Argot Studio e del teatro dell’Orologio, ha tra i suoi principali obiettivi quello di configurarsi come un percorso di audience development pensato per un gruppo di giovani spettatori attivi, anche loro under 25, chiamati non solo a selezionare e programmare tutti gli eventi presenti all’interno del festival, ma anche a occuparsi di ogni singolo aspetto della sua organizzazione.

Lo spirito del progetto, quello di sperimentare nuovi linguaggi, quest’anno si concretizza in un festival ibrido in cui gli artisti scelti si sono resi disponibili da subito a riadattare i loro spettacoli per non perdere l’occasione ad andare in scena, pur con modalità differenti dettate dalle disposizioni anti Covid-19.

Come sottolinea Tiziano Panici, direttore artistico: “La nuova direzione artistica composta da 20 membri tra ragazzi e ragazze, così come tutta la settima edizione dell’evento è stata però messa a dura prova da quello che il mondo intero sta vivendo da circa tre mesi. La pandemia globale ha inevitabilmente cambiato il modo di vivere di ciascuno di noi. Il mondo dello spettacolo ha subìto una fortissima battuta d’arresto che ha portato tanti rappresentanti della categoria a chiedere alle istituzioni di discutere su come poter ricominciare, su come poter riattivare il mondo artistico, adesso congelato, che non deve essere considerato meno importante degli altri perché costituisce un fondamentale alleato per potersi riprendere da questo stato di impasse”.

Grazie alla storica collaborazione con il Teatro di Roma, Dominio Pubblico prenderà vita negli spazi esterni del Teatro India con il teatro, le performance, la musica dal vivo, le mostre e le installazioni. Lo Spazio Rossellini, nuovo Polo Culturale Multidisciplinare della Regione Lazio, ospiterà gli eventi di danza e teatro fisico che non potranno essere fruiti in presenza (se non per un limitatissimo numero di spettatori, 40) ma che verranno trasmessi in live streaming, su DPlay, sulla pagina Facebook di Dominio Pubblico.

(www.facebook.com/dominio.teatro).

Spazio anche al circo con Bigup e la Compagnia Can Bagnato, che animeranno l’area esterna del Teatro India con due eventi buskers, e alle arti visive con l’esposizione Fuori Fuoco – collective exhibition, realizzata in collaborazione con UP - Urban Prospective Factory, allestita presso lo spazio esterno del Teatro India e visitabile gratuitamente nei giorni e negli orari di programmazione del festival. E ancora, la sezione Nuovo cinema under 25, che propone una rassegna di corti e documentari grazie alla fertile collaborazione portata avanti con Girogirocorto Film Festival e Le giornate di Cinema Queer, in programmazione dal 27 al 30 luglio in live streaming su DPlay.

Grazie all’inserimento di Dominio Pubblico nel programma di RomaRama – l'arte che muove la città, il programma del festival gode anche di tre eventi FUORI FORMATO: Lapsus Urbano – Il primo giorno possibile della compagnia Kepler 452, una performance urbana nata nei mesi del lockdown, quando il "fuori" sembrava irraggiungibile, Juliette della compagnia Twain, una rielaborazione della tragedia shakespeariana e l'installazione tridimensionale realizzata live nello spazio esterno dell'India dal pixel artist KRYON, che ha realizzato anche l'immagine del festival riprendendo il tema dell’incerto, dello sfuocato, dell’indeterminato, dando vita a un’immagine grafica del festival del tutto innovativa, incentrando il suo lavoro sul tema del Fuori Fuoco, claim di Dominio Pubblico 2020. Come spiega l’artista “la generazione degli under 25, che da anni convive con un senso di incertezza sul futuro, è oggi, inevitabilmente, ancora più fragile e ulteriormente smarrita. Nell'immaginare come possa essere interpretato un nuovo evento mi sono posto nei panni di uno spettatore di fronte a un canale disturbato, dove il flusso di dati si muove a velocità diverse e in alcuni casi mantiene un'impressione dell'immagine precedente, in altri crea un rumore visivo di sottofondo.”

Oltre a essere stato riconosciuto dal MIBAC come una delle 20 realtà meritevoli di finanziamento nel capitolo Promozione/Formazione del pubblico, il progetto, anno dopo anno, ha ampliato sempre di più i suoi orizzonti, consolidando numerose collaborazioni con importanti network teatrali, partner nazionali e internazionali che consentono agli artisti di entrare a far parte di un circuito sempre più stimolante. Dominio Pubblico, infatti, è stato promotore di una rete nazionale, il network RisoИanze, composta dalle direzioni artistiche under 30 del Festival 20 30 di Bologna e del premio Direction Under 30 del Teatro Sociale di Gualtieri con il preciso obiettivo della diffusione e della tutela delle giovani realtà italiane.

La realtà di Dominio Pubblico, che la Regione Lazio ha da poco deciso di finanziare anche per il triennio 2020-2022, si conferma, anno dopo anno, una fucina di creatività e possibilità per giovani artisti di tutte le discipline che, con la loro Arte, soprattutto quest’anno, riusciranno con il massimo impegno a resistere a questa situazione, ripartendo più forti di prima consapevoli del loro futuro Fuori Fuoco.

Dominio Pubblico è realizzato con il sostegno della Regione Lazio, è vincitore dell'Avviso Pubblico ESTATE ROMANA 2020-2021-2022 e fa parte di ROMARAMA 2020, il palinsesto culturale promosso da Roma Capitale ed è patrocinato dal Municipio VIII.

Istruzioni per l’acquisto dei biglietti spettacoli al Teatro India - Teatro di Roma (Arena esterna 154 posti disponibili): è fortemente consigliato pre-acquistare il biglietto online su vivaticket.it (diritti di commissione 10%). È possibile acquistare i biglietti presso il botteghino il giorno stesso degli spettacoli, qualora vi sia disponibilità di posti invenduti. La biglietteria apre 2 ora prima dell’inizio dello spettacolo. Per assistere agli spettacoli, se muniti già di biglietto, è consigliato arrivare almeno 30 minuti in anticipo. L’ingresso seguirà tutte le procedure derivanti dalle normative del Protocollo di sicurezza anti contagio Covid-19.

Tutti gli eventi che si svolgeranno nel resto dell’area del Teatro India saranno gratuiti

Per assistere agli spettacoli dal vivo allo Spazio Rossellini Polo Culturale Multidisciplinare Regionale (40 posti disponibili gratuiti) è possibile prenotarsi su https://www.eventbrite.it/ fino a esaurimento posti. Gli stessi spettacoli saranno trasmessi in diretta streaming sulla pagina Facebook di Dominio Pubblico - DPlay (www.facebook.com/dominio.teatro) a cura di Dominio Pubblico in collaborazione con Monoscopio. Per maggiori informazioni seguire le pagine social di Dominio Pubblico.

INFO E PRENOTAZIONI

Biglietto Unico 5€ per tutti gli spettacoli in Arena Teatro India

Ritiro presso il botteghino del Teatro India – Teatro di Roma

www.dominiopubblicoteatro.it | info@dominiopubblicoteatro.it |

Festival Dominio Pubblico_La Città agli Under 25

Dal 24 al 26 luglio e dal 31 luglio al 2 agosto 2020

Teatro India – Teatro di Roma – Lungotevere Vittorio Gassman, 1, 00146 Roma

Spazio Rossellini – Polo Culturale Multidisciplinare Regionale – Via della Vasca Navale, 58, 00146 Roma

VENERDI’ 24 LUGLIO 2020

19:30 Esterno Teatro India | DP Opening - Presentazione artisti

20:00 Esterno Teatro India | PERFORMANCE U25 – Oh my Ghost! di –ness (20’)

20:15 Esterno Teatro India (posti limitati max 40) | TEATRO FUORI FORMATO – Lapsus Urbano // Il primo giorno possibile Kepler 452 (70’)

21:30 Arena - Teatro India | TEATRO U25 – Apocalisse Tascabile Niccolò Fettarappa Sandri/ Lorenzo Guerrieri (70’)

23:00 Esterno Teatro India | MUSICA U25 – Chris Laraffe + DJ set (60’)

SABATO 25.07.2020

17:00 Spazio Rossellini | DANZA U25 – MA Michele Scappa (10’)

+ DANZA PREMIO TWAIN Crepe: studi sulla fragilità della materia Michele Scappa - Sara Capanna (15’)

18:30 Spazio Rossellini | DANZA NETWORK RisoИanze – HER ON | L’inizio di qualcosa avviene sempre dopo la morte di qualcos’altro Alessandro Pallecchi – Giulia Spattini| Balletto Civile (30’)

20:00 Esterno Teatro India (posti limitati max 40) | TEATRO FUORI FORMATO – Lapsus Urbano // Il primo giorno possibile Kepler 452 (70’)

21:30 Arena - Teatro India | TEATRO U25 – Paternoster – L’eredità dei figli Collettivo Est Teatro (55’)

23:00 Esterno Teatro India | MUSICA U25 – BiVio (50’)

DOMENICA 26.07.2020

18:30 Spazio Rossellini | PERFORMANCE U25 – Happy as Thomas Thomas Valerio (40’)

20:00 Esterno Teatro India| CIRCO NETWORK – Acrocuochi : Chef Power! Bigup Circo e Compagnia Can Bagnato (20’)

21:30 Arena - Teatro India | TEATRO U25 – Fog Collettivo Mind The Step (70’)

23:00 Esterno Teatro India | MUSICA NETWORK – Niccolò Caffarelli “Ho solo 16 anni” (50’)

VENERDI’ 31.07.2020

17:00 Spazio Rossellini | DANZA U25 – CORPOralMENTE Ritmo Valentina Squarzoni (10’)

+ BlueBell Clean it or Leave it Francesco Russo (15’)

18:30 Spazio Rossellini | TEATRO U25 – La principessa azzurra Teatro La Fuffa (45’)

20:00 Esterno Teatro India | CIRCO NETWORK – BACKPACK Leonardo Varriale e Compagnia Can Bagnato (30’)

21:30 Arena - Teatro India | TEATRO U25 – #Mirrorless Scrigno Production (75’)

22:30 Esterno Teatro India | PERFORMANCE U25 – Sono tutti loro Johaness Wirix-Speetjens (30’)

23:00 Esterno Teatro India | MUSICA EVENTO SPECIALE – DESARIO live (50’)

SABATO 01.08.2020

19:30 Esterno Teatro India | DANZA U25 – Nomad EREM Dance (20’)

20:00 Esterno Teatro India | DANZA – PREMIO TWAIN Evento C.G.J. Collettivo Giulio e Jari (15’)

21:30 Arena - Teatro India | TEATRO NETWORK RisoИanze – e·stin·zió·ne [our house is on fire] C&C e ORTIKA (55’)

22:30 Esterno Teatro India | MUSICA U25 – La Gabbia “Madre Nostra Tour” (50’)

DOMENICA 02.08.2020

19:30 Arena Teatro India | DANZA FUORI FORMATO – Juliette a cura di TWAIN (55’)

21:30 Arena - Teatro India | TEATRO U25 – Attenti al Loop Compagnia Sclapaduris (40’)

22:30 Esterno Teatro India | MUSICA U25 – Le Tigri da Soggiorno (50’)

DA LUNEDI’ 27 A GIOVEDI’ 30 LUGLIO NUOVO CINEMA U25 – Progetto streaming DPlay, trasmesso sulla pagina Facebook di Dominio Pubblico (www.facebook.com/dominio.teatro) a cura di Dominio Pubblico in collaborazione con Giacomo De Angelis - Monoscopio

DAL 24.07.2020 AL 02.08.2020

ARTI VISIVE – Fuori Fuoco – collective exhibition esposizione a cura di UP Urban Prospective Factory

24, 25 e 26 luglio dalle ore 18:00 Esterno Teatro India | EVENTO FUORI FORMATO Fuori Fuoco - live painting exhibition di KRAYON a cura di UP Urban Prospective Factory

DOMENICA 2 AGOSTO ORE 17:00

MEETING RISONANZE! NETWORK – Incontro virtuale su piattaforma ZOOM - in diretta su DPlay, trasmesso sulla pagina Facebook di Dominio Pubblico

Tutti gli eventi che si svolgeranno nel resto dell’area del Teatro India saranno gratuiti

PROGRAMMA DETTAGLIATO

Festival Dominio Pubblico_La Città agli Under 25

Dal 24 al 26 luglio e dal 31 luglio al 2 agosto 2020

Teatro India – Teatro di Roma – Lungotevere Vittorio Gassman, 1, 00146 Roma

Spazio Rossellini – Polo Culturale Multidisciplinare Regionale – Via della Vasca Navale, 58, 00146 Roma

TEATRO

24 luglio | h 20:15

25 luglio | h20:00

LAPSUS URBANO Kepler 452 (70’) – Bologna

Teatro India – Teatro di Roma – FUORI FORMATO

un progetto di Enrico Baraldi, Nicola Borghesi, Riccardo Tabilio

coordinamento Michela Buscema

supervisione musicale Bebo Guidetti

a cura di Agorà / Liberty / Kepler

Lapsus Urbano // Il primo giorno possibile è una performance concepita nei giorni in cui il «fuori» sembrava un luogo lontano e utopico, nel momento più cupo delle restrizioni alla mobilità, alla socialità e al lavoro, quando la routine delle nostre vite veniva squassata e ribaltata dalle fondamenta, e quando il teatro – con i suoi cicli e le sue produzioni – si trovava da un giorno all’altro polverizzato. Programmatico fin nel titolo, Il primo giorno possibile ha la forma di una lettera dal passato per il «giorno zero» del futuro: il pubblico si ritroverà insieme in uno spazio urbano, all’aperto, il primo giorno in cui le normative lo permetteranno, ed ascolterà in cuffia un messaggio «in bottiglia» destinato alla società futura. Gli spettatori, interpellati attivamente dalle voci del passato, saranno chiamati a misurare il loro presente con il futuro utopico immaginato dagli autori; a reagire alle domande poste nelle cuffie, a guardarsi in faccia, a contarsi, a prendere posizione o a emozionarsi di fronte all’evocazione del mondo utopico del dopo epidemia.

24 luglio|h 21.30 Apocalisse Tascabile

Niccolò Fettarappa Sandri – Lorenzo Guerrieri (70’) – Roma

Teatro India – Teatro di Roma – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Scritto da Niccolò Fettarappa Sandri

Di e con Niccolò Fettarappa Sandri e Lorenzo Guerrieri

Senza alcun preavviso, Dio compare in un supermercato in periferia di Roma per annunciare la ﬁne del mondo. A prenderlo sul serio c’è solo un giovanotto amorfo e sﬁbrato, da allora fatalmente destinato ad essere il profeta della ﬁne dei tempi. Accompagnato da un angelo dell’Apocalisse, il giovane apostolo si fa strada nell’abisso peccaminoso della città romana, per annunciare ai suoi abitanti la loro imminente ﬁne. Il progetto apocalittico voluto da Dio sembra però fallire. Come scrisse Montale, “tutti siamo già morti senza saperlo” e la triste notizia annunciata non sembra affatto scuotere chi già si dedica alla propria quotidiana estinzione. Apocalisse Tascabile è un atto unico eroicomico che con stravaganza teologica ricompone l’infelice mosaico di una città decadente e putrefatta, specchio di una defunta condizione umana. Il giovane apostolo porta sulla scena con autoironia la rabbia di una generazione esclusa, così giovane e già così defunta.

25 luglio|h 21.30 Paternoster – L’eredità dei figli

Collettivo Est Teatro (55’) – Roma

Teatro India – Teatro di Roma – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Regia e drammaturgia di Beatrice Mitruccio

Con Paolo V. Perrone e Gian Maria Labanchi

Musiche originali di M. Tarragoni, G. Zappacosta

Due fratelli, due uomini, ma due personalità opposte. Il coraggio di chi è fuggito di casa per paura della ruggine e la consapevolezza di chi ha deciso, per sé e per gli altri, di rimanere, di lasciarsi arrugginire. Costretti a rincontrarsi per il funerale del padre, si rinfacciano a vicenda le ferite che si sono procurati, fino a farsi un bagno nella nostalgia dell’infanzia, fino a guardare, per un momento, il loro futuro in un mondo avvelenato, che non ha più nulla da offrire.

26 luglio|h 21:30 Fog

Collettivo Mind The Step (70’) – Napoli

Teatro India – Teatro di Roma – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Regia di Salvatore Cutrì

Drammaturgia di Francesco Ferrara

Con Chiara Celotto, Claudia D'Avanzo, Simone Mazzella, Manuel Severino

Finalista Premio Scenario 2019 Debutto

È venerdì sera. Tania, Karla e Paco si ritrovano a casa di quest'ultimo. I tre ragazzi non si conoscono bene, all'inizio sono un po' imbarazzati ma tutto sommato si divertono. A metà serata decidono di avviare una diretta streaming, è una cosa che fanno spesso, non c'è nulla di strano. Per loro non è strano neanche baciarsi o spogliarsi davanti a una videocamera, tutto è un gioco. Ma cosa diventa il gioco se smette di essere tale? Fog, rielaborando liberamente un fatto di cronaca, prova a interrogarsi sul rapporto che esiste oggi tra sesso e tecnologia, e su quanto questo modifichi le nostre percezioni. Con un linguaggio crudo e distaccato, tenta di muoversi in quella particolare zona d'ombra in cui il nostro sguardo non riesce più a vedere il limite che separa la violenza dalla normalità.

31 luglio|h 18:30 La principessa azzurra

Teatro La Fuffa (45’) – Italia e Svizzera

Spazio Rossellini - Polo Culturale Multidisciplinare Regionale – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Di Filippo Capparella e Saskia Simonet

Con Saskia Simonet, Filippo Capparella, Simon Thöni e Francesco Garuti

Studio

E se la principessa delle favole, rinchiusa nella torre, non volesse essere salvata? E se non volesse accettare «l’amore» del principe? In questa storia la solita passività della principessa, che attende entusiasta di essere salvata, viene totalmente rovesciata; lei prende in mano la sua vita, rifiuta un futuro che per quanto roseo, è già predeterminato, e sprofonda dentro sé stessa in cerca della propria identità. La principessa rifiuta la sua condizione ma lascia un conto col passato: i principi che rimangono in scena. Questi ultimi, lasciati soli, troveranno il modo di far andare avanti la storia canonica trovandosi però di fronte a un problema: la principessa è una sola. Il risvolto della storia metterà in luce il “salvataggio non consenziente” al quale si assiste ogni volta che il principe bacia la principessa per svegliarla.

31 luglio|h 21:30 #Mirrorless

Scrigno Production (75’) – Roma

Teatro India – Teatro di Roma – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

regia di Cristiano Ciliberti

drammaturgia di Sabrina Scansani

con Giovanni Alfieri e Lorenzo Affronti

#Mirrorless è la storia di Pietro, un giovane meccanico che una sera scopre il cadavere di suo fratello in camera. Travolto dalle attenzioni mediatiche, viene spinto dall’opinione pubblica a convincersi di essere lui l’assassino, nonostante venga provata la sua innocenza. La particolarità dello spettacolo è il meccanismo di evocazione di ispirazione brookiana con cui il pubblico viene implicitamente chiamato in causa: gli spettatori sono “attori passivi” che prestano il corpo a quattro identità ben definite: gli uditori del talk show in cui viene intervistato Pietro, l’audience mediatica attiva sui social network, gli ispettori di polizia che assistono all'interrogatorio, la giuria popolare presente in tribunale al verdetto finale. Il protagonista dialoga con l’interlocutore di turno, interpretato dallo stesso attore e si destreggia tra tre livelli interpretazione: l’attore, il personaggio sul palcoscenico e il personaggio mediatico.

1 agosto|h 21:30 e·stin·zió·ne [our house is on fire]

C&C e ORTIKA (55’) – Bologna, Torino, Milano

Teatro India – Teatro di Roma – TEATRO NETWORK RISOИANZE

Concept e struttura scenica Alice Conti e Carlo Massari Ideazione e drammaturgia Alice Conti Coreografie Carlo Massari

Creato, cantato e agito da Alice Conti, Carlo Massari, Chiara Osella

Spettacolo semifinalista Premio Scenario 2019

Anteprima

Uno tsunami di merce. Dai mucchi di spazzatura emergono sparuti fossili umani, resti di una sedicente civiltà, gli ultimi, i sopravvissuti. Una ragazzina ammutolita si fa strada tra gli stracci. Si è persa. Travolta dalla massa umana che ha saccheggiato questo centro commerciale. È stato un venerdì nero. Un Black Friday. Un’Apocalisse totalmente umana che traduce in azione fisica, parola, canto lirico le dinamiche di Un’intera specie sul baratro. Qui si vacilla, striscia, rimbalza. È un tragicomico domino autodistruttivo. Cominciamo dalla fine. Dall’imminente (?) e forse auspicabile scomparsa della specie umana da questo pianeta. Alcuni biologi hanno descritto l’homo sapiens come una catastrofe naturale planetaria, la sua azione infestante come un’epidemia. L’estinzione dell’homo sapiens demens rappresenta dunque in questa logica la guarigione del pianeta. Questo è un discorso sulla fine. Questo è un discorso sullo spreco. Su cosa siamo, cosa lasciamo. Alla fine di tutto. E cosa succede ora.

2 agosto|h 21:30 Attenti al Loop (tratto da Cappuccetto Rosso)

Compagnia Sclapaduris (40’) – Udine

Teatro India – Teatro di Roma – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Di e con Francesca Boldrin, Letizia Buchini, Matteo Ciccioli, Francesco Garuti, Gloria Romanin,

con il supporto di Valerio Caffa e la Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe

Primo studio

Cinque sedie, cinque oggetti apparentemente inconciliabili ed un microfono. Tutti quanti disposti con ordine certosino, inerti di fronte allo sguardo di un misterioso gruppo di persone. Una equipe di chirurghi pronti ad operare? Una compagnia di attori? Ci sarebbe qualche differenza tra queste due figure, se ci trovassimo nel bel mezzo di un’operazione chirurgica in un teatro anatomico del 1600? Il paziente in questo caso, o il racconto da

mettere in scena, è un grande classico, la fiaba di Cappuccetto Rosso. Gli attori chirurghi sezionano il cadavere alla ricerca della risposta capace di porre fine a tutte le domande che frullano loro in testa, e per farlo cominciano a sviscerare quelle parole morte. Dov’è l’anima di questa fiaba che da centinaia di anni permane nella nostra cultura? Perché ancora oggi ci parla in maniera ancor più enigmatica dei classici? È solo una fiaba per bambini, o può dire qualcosa anche agli adulti?

PERFORMANCE

24 luglio|h 20:00 OH MY GHOST!

– ness (20’) – Venezia

Teatro India – Teatro di Roma – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Concept e performance Rooy Charlie Lana, Giulia Zulian, Alessandra Grieco

Supporto filosofico Vincenzo Grasso

Studio

OH MY GHOST! è una performance espansa in cui tre Transghost (rivalutazione della superficie che si manifesta attraverso l’occultamento totale della fisiognomica del corpo, utilizzando accessori appartenenti alle pratiche BDSM) si incontrano, come nelle dinamiche celesti, approssimando le leggi di attrazione. Si cercano e si inseguono nella lentezza eterna del presente costretti a respirare la propria scia di polvere. Il pulviscolo diventa abitabile, come il vuoto e l’assenza, come una dimensione domestica nel rumore di fondo dell’universo. Bisognerà misurarsi a vicenda, rovistare tra gli organi invisibili, interrogarsi sull’inutilità.

26 luglio|h 18:30 HAPPY AS THOMAS

Thomas Valerio (40’) – Italia/Inghilterra

Spazio Rossellini - Polo Culturale Multidisciplinare Regionale – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Di Thomas Valerio

Assistente alla regia Giulia Grillo

Studio

HAPPY AS THOMAS è una performance di teatro contemporaneo. Uno studio sull’identità, la ripetizione, il ringiovimento e la perdita delle certezze. Il performer sposta ossessivamente oggetti di scena ripensando brandelli di testo, mentre alle sue spalle incombe una possibile proiezione di sé. Come un pinocchio frenetico disperatamente tenta di raggiungere un corpo, la purezza, l’assoluzione. HAPPY AS THOMAS è uno studio sull’identità, il genere, la molteplicità. La parola come eco di una voce registrata che smentisce, contraddice, muore. HAPPY AS THOMAS è lo studio di un’identità, la frammentazione, un eterno ritorno. È un corpo messo a nudo, esausto, in bianco e nero. Un passo di danza interrotto. Cosa resta del teatro? Come replicare e non ripetere? Solo questo oggi possiamo dirci, ciò che non siamo, ciò che domandiamo. Come immaginare questa felicità. Il progetto è stato sviluppato con il supporto della facoltà di Drama di The University of Manchester.

31 luglio|h 22:30 Sono tutti loro

Johannes Wirix-Speetjens (30’) – Belgio/Olanda

Teatro India – Teatro di Roma – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Di e con Johannes Wirix-Speetjens

Costumi Annet Sunderman

La performance è tatta dal monologo della musulmana lesbica nel testo scritto da Adelheid Roosen I Monologhi Velati (2004), ispirato da The Vagina Monologues (1996) di Eve Ensler. L’artista ha trovato quest’ultimo di suo grande interesse e piacere, nonostante pensasse di non poterlo interpretare: lui, non-lesbica, non-musulmana, non-donna-uomo. Perché non lo avrebbe potuto interpretare, perché sì? Cosa significa quel personaggio per lui? Cosa significa lui per sé e per la società? Cosa dice la società di persone che sono diverse dalla norma ‘etero, uomo, bianco e cristiano’? Chi interpreta quale ruolo al mondo? Da questi interrogativi la sua versione: un monologo di un uomo (o qualsiasi cosa possa significare questa parola) che affronta gli stessi problemi delle donne con una vagina, e a volte anche velate. Una performance piena di vita: una crisi d’identità, la voglia di essere qualcun’altro e non poter esserlo, l’apparenza che si dimostra verso gli altri, (non) affrontare una lingua, le maschere, amore, suicidio, l’intestino permeabile, gender, sessualità, e rischiare la vita interpretando un testo scritto dall’attore stesso.

CIRCO

26 luglio|h 20:00 Acrocuochi presentano Chef Power!

Bigup Circo e Compagnia Can Bagnato (20’) – Roma

Teatro India – Teatro di Roma – CIRCO NETWORK

Di Eugenio di Vito

Con Linda de Berardinis, Alessio Martelli, Valerio Ciriaci

Scenografie di Fabio Pecchioli

Ogni scena di Chef Power! è caratterizzata da una coreografia circense che mescola diverse discipline ed è dedicata alla preparazione di un piatto. I virtuosismi crescono dall'inizio alla fine, intervallati da momenti di intrattenimento, gioco e interazione con il pubblico. I tre cuochi in scena, si danno da fare per preparare la cena più raffinata possibile per i loro ospiti d’eccezione della serata: il pubblico! Si impegnano a fondo utilizzando tutte le loro migliori qualità, ma questo non gli impedirà di creare enormi ed esilaranti disastri. La caratteristica principale dello spettacolo è l’utilizzo di veri utensili da cucina e di alimenti realmente commestibili manipolati e cucinati dal vivo, durante le esibizioni acrobatiche. Questo allestimento di scena realistico viene impiegato per eseguire numeri di giocoleria e acrobazie che porteranno durante il corso dello spettacolo alla preparazione dei piatti.

31 luglio|h 20:00 BACKPACK

Leonardo Varriale e Compagnia Can Bagnato (30’) – Roma

Teatro India – Teatro di Roma – CIRCO NETWORK

Di e con Eugenio di Vito e Leonardo Varriale

Mentre prende posto, il pubblico viene accolto dall’artista di circo, poliedrico e brillante, che nel frattempo si sta preparando meticolosamente per presentare il suo famoso spettacolo. Tutto sembra procedere per il meglio. Ma, come spesso accade in questi casi, il destino è in agguato. Presto verrà catapultato in un mondo di scivoloni, equivoci ed errori. Un ospite indesiderato e il suo ingombrante bagaglio accenderanno una catena di problemi che daranno vita ad una situazione esplosiva, fatta di cadute, svenimenti, combattimenti improvvisati, disastri e ogni genere di imprevisto. Gli elementi del circo si mescolano con gli oggetti quotidiani: gli attrezzi da giocoleria diventano armi, mentre gli accessori quotidiani si trasformano in arnesi virtuosistici, in una trasformazione continua, mentre i due maldestri protagonisti di questo sgangherato spettacolo “distruggono” implacabilmente la scena, tra le risate del pubblico.

DANZA

25 luglio|h 17:00 MA

Michele Scappa (10’) – Rieti

Spazio Rossellini - Polo Culturale Multidisciplinare Regionale – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Di e con Michele Scappa

Prima romana

Con MA s'intende ricercare i contrasti vitali e necessari dell'essere. Partendo da un ascolto attento e globale, il mondo sembra dividersi sempre in due poli ed il corpo è attratto da forze opposte e contrastanti. Fratture e crepe sorgono da queste bivalenze. Si vuole riscoprire quindi come si possa recuperare la connessione tra tutte le entità, e far sì che i poli si avvicinino, si incrocino. La natura sembra ritrovare integrità ed equilibrio, finché il sé torna ad affliggere e dividere. I primi studi dell’opera sono stati creati e presentati in Toscana e in Belgio

25 luglio|h 17:00 Crepe: studi sulla fragilità della materia
Michele Scappa – Sara Capanna (15’) – Rieti

Spazio Rossellini - Polo Culturale Multidisciplinare Regionale – SELEZIONE PREMIO TWAIN

Di e con Sara Capanna e Michele Scappa

Finalista Premio Twain_DirezioniAltre 2020

Prima romana

Crepe: studi sulla fragilità della materia, è una ricerca che nasce dall’incontro di due giovani danzatori e performer, dalla voglia di sperimentare insieme. È un viaggio di crescita e scoperta attraverso il corpo e la relazione con lo spazio, le sensazioni, la musica e l’altro da sé, attraverso un ascolto attento e libero. Una materia viva, mutevole, in continua trasformazione, un potenziale germoglio.

25 luglio|h 18:30 HER ON | L’inizio di qualcosa avviene sempre dopo la morte di qualcos’altro Alessandro Pallecchi – Giulia Spattini| Balletto Civile (30’) – Modena

Spazio Rossellini - Polo Culturale Multidisciplinare Regionale – NETWORK DANZA RISOИANZE

Ideato e danzato da Giulia Spattini

Diretto da Alessandro Pallecchi, Giulia Spattini

Coreografato da Alessandro Pallecchi

Premio della critica Direction Under 30 | 2019

Premio Pnp Spettatori Mobili – Teatro Magro Mantova

Prima romana

Un monolocale poco arredato, con i confini accennati come da un gesso su una lavagna, una ragazza rovista indaffarata nei ricordi di sé. Un dialogo solitario tra quello che siamo e quello che potremmo diventare, una lotta alla scoperta della forma nuova. È un’indagine sul momento di passaggio per diventare adulti, ma anche su tutti i momenti della vita in cui siamo cambiati. Heron è l’animale guida, l’airone dal becco giallo che libero segna la via. È l’avvertimento che il tempo di cambiare è arrivato, Heron è qualcosa a cui tendere. Diventare adulti è una sfida che accomuna tutti gli uomini, una missione solitaria in cui ci ritroviamo disarmati. L’airone indica la via ma spetta a noi trovare il coraggio di percorrerla.

31 luglio|h 17:00 BLUEBELL Clean it or Leave it

Francesco Russo (15’) – Caserta

Spazio Rossellini - Polo Culturale Multidisciplinare Regionale – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Diretto, coreografato e danzato da Francesco Russo

Costume a cura di Solè Dancewear

È mai possibile che per arrivare a qualcosa di buono o ad una consapevolezza nella nostra vita dobbiamo sempre passare per il peggio di noi stessi? I momenti di crisi sono essenziali per la crescita dell’individuo, poiché lo lasciano esposto nelle sue fragilità, mostrandolo per come è: libero dai preconcetti e pregiudizi di cui la società contemporanea si nutre. Un uomo che oscilla tra l’essere contenitore e contenuto si fa carico di una messa a posto e pulizia delle cose, ma poi diventa egli stesso una pezza tra le pezze, perde il controllo, mette in luce il suo lato oscuro e pian piano si distrugge per poi rinascere.

31 luglio|h 17:00 CORPOralMENTE Ritmo

Valentina Squarzoni (10’) – Verona

Spazio Rossellini - Polo Culturale Multidisciplinare Regionale – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Di Valentina Squarzoni

Con Valentina Squarzoni e Roberta Fanzini

Musica scritta da Francesco Rubeis e Valentina Squarzoni

interpretata da Francesco De Rubeis e Edoardo Petretti

Corpi che danzano facendo vivere dentro di sé ed esteriorizzando il mondo della poliritmia, talvolta estraneo alla nostra cultura. Ritmi indipendenti che convivono, che si fondono fino a confondersi. Inattesa sincronia di suoni che appaiono uniti in unico fraseggio. Ritmo che è movimento, movimento che è corpo. Corpi ritmici in grado di esistere come entità uniche e di coesistere: la poliritmia.

1 agosto|h 19:30 NOMAD

EREM dance (20’) – Svizzera

Teatro India – Teatro di Roma – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Coreografo e performer Tommy Cattin

NOMAD è una ricerca coreografica basata su un'esplorazione sensibile e cinestetica dei sentimenti di “straniamento”. Il processo di creazione è stato immaginato come un viaggio sensoriale, esplorando temi di continuità, orizzonte sconosciuto e bisogno interiore di un riparo emotivo quando si incontrano nuove esperienze di vita. L'opera è strettamente legata all'immaginario di un paesaggio aperto come metafora di stato interiore, sentito dal performer nel corso della sua esperienza di costante movimento da un Paese all'altro.

1 agosto|h 20:00 Evento

C.G.J. Collettivo Giulio e Jari (15’) – Bologna, Firenze

Teatro India – Teatro di Roma – SELEZIONE PREMIO TWAIN

Di e con Giulio Petrucci e Jari Boldrini

Musiche Simone Grande

Supporto di Nexus Factory

Residenze artistiche Cango Cantieri Goldonetta

Con il sostegno di Anghiari Dance Hub

Finalista Premio Twain_DirezioniAltre 2020

Spettacolo selezionato per la Vetrina Anticorpi XL 2020

Prima romana

Evento nasce dal desiderio di trasmettere un’esperienza del corpo senza nessun tipo di filtro. Il motore è il fulmineo scambio di informazioni del duo, dove i tempi ritmici rispondono ad un impulso visivo. Attraversando il movimento, viene esplorata ogni forma dell’essere presenti scardinando il movimento in azioni imprevedibili verso luoghi, suggerimenti materiali o metafisici. La nostra relazione unica è lo spettacolo e il coraggio di vivere pienamente e apertamente l’unicità di un legame irripetibile e di condividerlo con tutto il resto. «Il luogo incompiuto, abbandonato e vuoto testimonia una memoria, è disponibile all’evento di rappresentazione che lo realizza; esiste una relazione tra un evento teatrale e un luogo con una sua qualche particolarità; ogni spettacolo incontra un suo spazio ed ha bisogno di un suo luogo speciale perché spazio e concentrazione sono inseparabili e specifici per l’evento di rappresentazione». (Peter Brook)

2 agosto | h 19:30

JULIETTE – danza (55’)

Teatro India – Teatro di Roma – FUORI FORMATO

Regia e coreografia Loredana Parrella

Testi Aleksandros Memetaj

Progetto luci Gianni Melis

Assistente alla coreografia Yoris Petrillo

Costumi Parrella/Formica

Produzione Twain Centro di Produzione Danza Regionale

Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Modena

con Gianluca Formica, Maeva Curco Llovera, Yoris Petrillo, Caroline Loiseau, Luca Zanni,

Jessica De Masi, Giulia Meucci, Aleksandros Memetaj, Maria Stella Pitarresi, Marco Pergallini.

Giulietta è morta ma Juliette decide di vivere, decide di strappare le pagine del libro che la chiudono in un vincolo eterno d’amore con Romeo. Tra antichi rancori ed eterni atti d’amore incosciente, Juliette trascina il pubblico all’interno del suo viaggio, fatto di ricordi, tensioni e amori che non finiscono. Juliette è una lente di ingrandimento che mette a fuoco i tormenti dei padri e la fragilità delle madri, dona luce ai vani sogni dell’essere umano e ai suoi continui tentativi di cambiamento, rende onore al coraggio di chi parte e alla sofferenza di chi è costretto a rimanere.

Oggi sentiamo che questo lavoro è ancora più forte nonostante il distacco brutale inflitto dal lockdown. L'interruzione improvvisa di una quotidianità che da sempre fa parte delle vite dei suoi interpreti e autori non ha scoraggiato Juliette che ha atteso con pazienza, certa del ritorno dei suoi protagonisti. Artisti capaci di ripensarsi e disposti a intraprendere un nuovo percorso dove passato e presente si uniscono per un'urgenza collettiva. Con la certezza che da questo momento straordinario possano nascere azioni straordinarie.

MUSICA

24 luglio|h 23:00 Chris Laraffe + dj set (60’) – Roma

Teatro India – Teatro di Roma – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Chris Laraffe ed Edoardo Sirtori

Chris Laraffe è un artista di origini sudamericane che dal 2008 vive stabilmente in Italia. Negli anni è passato per svariate esperienze musicali, arrivando all'attuale progetto: Mera Coincidenza. Questo è il titolo dell'album attualmente in lavorazione nel quale, oltre al mischiarsi dei diversi generi che l'hanno influenzato, ci sono -per la prima volta- testi in italiano. Chris Laraffe cerca di raccontare il suo vissuto ed il suo punto di vista sulle cose, con ritmi e suoni energici ed accattivanti, tra funk, hip-hop, jazz ed elettronica, dando particolare importanza ai testi, ricchi di riferimenti e giochi di parole.

25 luglio|h 23:00 BiVio (50’) – Parigi

Teatro India – Teatro di Roma – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Natalia Bacalov e Martin Sevrin

Il progetto BiVio è nato dalla collaborazione tra Natalia Bacalov e Martin Sevrin, due giovani musicisti che hanno incrociato le loro strade tra Roma e Parigi due anni fa. La loro singolare formazione (chitarra, violoncello, percussioni, voce) li ha portati ad esplorare le molteplici capacità dei loro strumenti e le loro svariate combinazioni. Se le radici della loro musica sono indubbiamente folk, gli arrangiamenti delle canzoni integrano elementi del pop, del rock, influenze dalla musica classica modellate in una sonorità moderna.

26 luglio|h 23:00 Niccolò Caffarelli (Caffa) Ho solo 16 anni (50’) – Roma

Teatro India – Teatro di Roma – MUSICA NETWORK

Niccolò Caffarelli e Stefano Catalano

Caffa è nato il 6 agosto 2003 a Roma. Vive ad Ostia dove frequenta il Liceo Delle Scienze Umane. È stato nella squadra di volley della sua città col mitico numero 77. Frequenta regolarmente da 5 anni le lezioni di chitarra. Da 2 anni anche lezioni di canto e di Songwriting. Oltre alla musica studia inglese per poter scrivere le sue canzoni anche in una lingua diversa, più internazionale. Cantautore e musicista ha partecipato di recente al CC-TALENT di Claudio Cecchetto dove ha vinto il contest e il diritto ad incidere il suo primo EP (dal 10 luglio in tutte le piattaforme musicali digitali). Nel suo primo EP dal titolo Ho solo 16 anni sono contenuti 4 brani scritti dallo stesso CAFFA (Tom Tom, Fuori di testa, Appiccicati, Scarabocchi e Graffiti)

31 luglio|h 23:00 Desario live (50’) – Puglia

Teatro India – Teatro di Roma – EVENTO SPECIALE

Desario è il progetto solista della giovane cantautrice pugliese Marina De Sario, nato nel 2018 dalle pagine dei suoi diari, che raccontano di una vivida realtà interiore messa a fuoco attraverso le parole e la musica; è un’intima esplorazione che si accompagna a sonorità delicate e sognanti, ispirate all’indie-folk e al dream pop della scena internazionale contemporanea, che incontrano il cantautorato italiano. A gennaio e ad aprile di quest’anno ha pubblicato con l’etichetta indipendente Angapp Music i suoi primi due singoli, Tasche Vuote e Fuori Fuoco, entrambi estratti dall’EP prossimo alla pubblicazione, ascoltabile in live assieme ad altri suoi brani inediti.

1 agosto|h 22:30 La Gabbia (Madre Nostra Tour) (50’) – Bologna

Teatro India – Teatro di Roma – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Francesco Stefanini (chitarra elettrica)

Andrea Manni (basso elettrico)

Michele Menichetti (voce, tastiere)

Filippo Lambertucci (batteria)

Madre nostra è la natura umana in tutta la sua complessità. Violenza e tumulti dell’anima, ma anche calma profonda e riflessione. Due facce ben distinte ma allo stesso tempo intimamente connesse. Madre nostra racconta storie di uomini e donne a partire dai lati più oscuri fino a quelli più luminosi. Parla di necessità innegabili, dipendenze e vuoti del cuore. Parla di lui, di lei, di noi e di voi con delle immagini ancora inesplorate che, però, vi appartengono da sempre.

2 agosto|h 22:30 LE TIGRI DA SOGGIORNO (50’) – Roma

Teatro India – Teatro di Roma – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Leonardo Onori, Guglielmo Rodorigo, Fabio Llusku, Diego Bellante

Gruppo crossover di Roma, energico e soprattutto inedito, le Tigri Da Soggiorno sono quattro ragazzi che amano la musica e che non vedono l'ora di farsi sentire. A loro agio sul palco come in soggiorno, le Tigri Da Soggiorno suonano rigorosamente live senza sequenze, come dicono loro: "attacchiamo e suoniamo"

DPlay - Nuovo Cinema Under 25

dal 27 al 30 luglio

A cura di Dominio Pubblico in collaborazione con Girogirocorto Film Festival e Le giornate del Cinema Queer in Streaming su DPlay (canale streaming sulla pagina Facebook di Dominio Pubblico)

27 luglio – TEMATICA FUORIFUOCO DEL GIORNO: IL LAVORO E I GIOVANI

DEFORMAZIONE PROFESSIONALE (16’) – Roma

BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Soggetto, sceneggiatura e regia di Daniele Morelli

Aiuto regia Dario Casali

Con Guglielmo Favilla, Angelo Spagnoletti, Roberto Della Casa, Paola Buratto

In un futuro prossimo, lavorare è diventato un privilegio. Per Luca Smeraldo ottenere un lavoro sarà una questione di vita o di morte, nel vero senso della parola. L’idea di questo cortometraggio è nata ascoltando Killing in the name of dei Race Against The Machine. Un verso della canzone dice “and now you do what they told you”. E ora fai quello che ti hanno detto. Da qui il titolo, un gioco di parole che può indicare il comportamento di una persona che svolge una certa professione e che ne estende il tipico modo di fare anche nel tempo libero ma anche la deformazione è intesa nel senso letterale del termine, in quanto deturpazione, storpiamento, distorsione. Distorsione di cosa? Di se stessi, delle proprie idee, dei propri principi e valori.

IMPIETRO (14’) – Magenta (MI)

BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Soggetto, sceneggiatura e regia di Tommaso Burbuglini

Aiuto regia: Marco Mari

Con Andrea Perotti, Nicola D’Emidio, Giacomo Bartoccioli,

Francesco Fucina, Ivo Randaccio, Valerio Sprecacè e Arainna Piattelli

È il giorno più fortunato di Pietro, un ragazzo che cerca di sopravvivere evitando doveri e responsabilità. Spinto da forze esterne ad una inusuale presa di coraggio, si ritrova fra le mani un’opportunità di Lavoro che potrebbe cambiare le sue sorti. Pietro potrebbe cogliere questa opportunità se non fosse che la Fortuna esige preparazione. La personalità remissiva e apatica di Pietro è il punto di partenza per indagare il tema del “farsi trovare pronti”, ritengo che la presa di coscienza intorno a questo monito sia di estrema importanza per noi giovani. Il mio messaggio vorrebbe incoraggiare a non essere come Pietro, a non impietrire difronte alle grandi sfide della vita ma a lavorare per riuscire ad assicurarsi i giusti strumenti per poter afferrare le nostre opportunità in un mondo grottesco e tragicomico.

Dalia (5’) – Fasano (BR)

BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Diretto da Marco Mingolla

Sceneggiatura di Marco Mingolla e Alessandra Pieroni

Con Masha Monti e Adriana Vita

Ai piedi dell’ex Ilva, a Taranto, c’è un quartiere chiamato Tamburi. Qui la vita scorre lenta, silenziosa, sospesa. Gli abitanti hanno imparato a convivere con il dolore e la rassegnazione. Al mare sono rivolte tutte le preghiere, comprese quelle di Masha, sedici anni e un mondo sulle spalle.

28 luglio – TEMATICA FUORIFUOCO DEL GIORNO: CASI DI ASOCIALITÀ FUORIFUOCO

I CAN’T STAY HERE ANYMORE (16’) – Messina, Roma

BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Di Alessio Morello e Daniele Ricci

Molti sono i senzatetto che decidono di dimorare intorno alle mura di piazza San Pietro, in cerca di aiuti e sicurezze da parte degli ecclesiastici. Il cortometraggio si concentra su Jorg, uno di questi, documentandone le esperienze, le contraddizioni, gli ideali, i sogni di gloria, le sofferenze e le speranze. Senza che gli autori si immedesimino negli ideali del protagonista, e senza neanche che si distacchino con freddezza dai suoi sentimenti, il cortometraggio scava nello sguardo di un uomo che lotta per una gloria ed una giustizia universale, ma che dentro gli occhi nasconde, come tutti gli uomini, stanchezza, travaglio, e una grande paura nei confronti dell’ignoto.

Polvere (6’) – Sora (FR)

BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Scritto e diretto da Matteo Bianchi

Con Giuseppe Fierro, Francesca Della Ragione, Andrea Venditti

Mauro, un bambino di sette anni, fomentato dalla lettura di un libro che si intitola La polvere magica, recupera diversi gratta e vinci da una busta dell'immondizia: sono stati utilizzati da suo padre, che purtroppo è ludopatico.

Mauro comincia a grattarli nelle parti ancora intatte, e ne conserva la polvere dentro un barattolo di vetro. Ma all'improvviso sente le voci dei genitori che litigano... la madre comincia a piangere disperata. Mauro allora per farla smettere, prova a fare una magia…

Cotechino con lenticchie (21’) – Napoli

BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Sceneggiatura, Regia e Produzione di Michele Greco

Aiuto Regia e scenografia Maura M.Festa

Con Lucienne Perreca, Alfonso Carfora, Vincenzo Castellone

Alessandro Businaro, Beatrice Pelati, Clara Morlino, Simona Vazzoler, Mariachiara Falcone, Marco Trotta, Rosario Kent, Giovanni Moccia, Francesco Nardiello, Valerio Rosati

Ambientato durante il tradizionale veglione di Capodanno a casa di Giulia Capuano, evento simbolo della mondanità giovanile locale, il racconto si articola in tre episodi ben distinti all’interno di tre luoghi appartati della casa, mettendo in scena situazioni e personaggi le cui vicende sono accomunate dal tema principale della storia: l’importanza dell’apparenza e della salvaguardia del proprio ruolo sociale.

29 luglio – GIORNATE DEL CINEMA NETWORK

Revere Comme Lui (Dreaming like Louis) (19’) – Svizzera

Giornate del Cinema Queer

Di Valentin Merz Tanoren

È estate, Louis e Paul sono in vacanza in un castello borghese nella profonda campagna. Fa caldo, la casa è vuota e gli amanti sono da soli. Per trascorrere il tempo, fanno l'amore, giocano a tennis, passeggiano, dormono, di notte e talvolta durante il giorno. Ma la coppia è in crisi. Louis si sente respinto, mentre Paul sta diventando sempre più distante. Louis si rifugia nei suoi sogni, che si spostano tra desiderio e repulsione, brama e distruzione, speranza e paranoia.

Is Your Teen A Homosexual? (6’) – Canada

Giornate del Cinema Queer

Di Tamara Scherbak

Is Your Teen A Homosexual? è una breve commedia allegorica che satira l’America di Trump usando lo stile dei film educativi di "l’igiene degli adolescenti" del 1950. Johnny dichiara il suo orientamento sessuale alla sua famiglia, aiutato da un narratore esterno, ma stereotipi e pregiudizi si dimostrano più forti dei legami familiari.

Hyped (13’) – Grecia

Giornate del Cinema Queer

Di Alkis Papastathopoulos

Vera è in ansia per la sua prima grande serata fuori con Lola. Lola sta cercando di essere presente per Vera ma si allontana col passare del tempo. Mentre entrambe fanno fatica a comprendersi, le loro menti scapperanno all'inizio della serata quando le cose fra loro erano ancora intime.

30 luglio – GIORNATE DEL CINEMA NETWORK

Blue Stripes (Les rayures Bleues) (16’) – Francia

Girogirocorto Film Festival

Di Giullaume Ligoule

Martin ha 18 anni e deve prendersi cura di sua nonna, che ora è sola dopo la recente morte del marito. La famiglia è in lutto e sta pianificando una cerimonia per il defunto ... mentre Martin vive la sua prima storia segreta d'amore.

LES POUCES VERS LES BAS (20’) – Francia

Girogirocorto Film Festival

Di Leo Bontempelli

Questo film racconta la tragica storia di Sacha e Lucas, due migliori amici alle prese con la spirale del giudizio, i pettegolezzi e le molestie attraverso il prisma dei social network. Sono stato guidato dal mio rapporto con Facebook, dalle notizie di attacchi filmati e condivisi sul web, nonché questioni di razzismo, sessismo e omofobia. Volevo rendere questa discesa all'inferno una favola moderna, una riflessione sulla fine di una amicizia, il rispetto della vita privata e sulla necessità di monitorare una società sempre più costruita su schermi e copertura mediatica.

Dix Pix (4’) – Regno Unito

BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Di Steven Fraser

Dix Pix è un breve documentario animato che esamina il corpo gay maschile / trans / non binario e il perché sia comune per le persone inviarsi foto nude tramite le app di incontri. Il documentario svolge un esperimento che si avvicina al suo stile visivo affrontando i temi della mascolinità, della stranezza, della solitudine e del corpo.

ARTI VISIVE

dal 24 luglio al 2 agosto

L’esposizione Fuori Fuoco – collective exhibition sarà allestita presso lo spazio esterno del Teatro India e visitabile gratuitamente nei giorni e negli orari di programmazione del Festival. A cura di Dominio Pubblico in collaborazione con UP - Urban Prospective Factory. L’esposizione sarà visitabile dalle ore 18:00 alle ore 23:00 durante i giorni di programmazione del festival.

IRENE VOLPE Risonanza – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

La natura è il punto di inizio, lo "start" ed il filo conduttore dell'intero universo. Risonanza è quel fenomeno che percepiamo come esseri umani all'interno di questo mondo, della natura, dalla nascita alla morte. Siamo catapultati all'interno di questo vortice, ed a poco a poco iniziamo ad abituarci ai suoi ritmi, riuscendo anche a plasmarli secondo le nostre volontà. Il corso della nostra vita è risonanza, tra il nostro io interiore, esteriore, il mondo che ci circonda e quello creato dalla nostra mente.

ELEONORA CHIODO Mimed Emotions – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Il progetto si compone di 10 fotografie in bianco e nero che mostrano il volto di un mimo. La scelta del primo piano è volta a sottolineare i punti più espressivi di quello che è il mestiere del mimo. È inoltre un omaggio al cinema muto.

ZARA KIAFAR Immortalità – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

In queste opere sono presenti alcuni elementi simbolici che ricordano le difficoltà, l'amore, i sogni e le aspirazioni delle donne iraniane. L’utilizzo delle fantasie dei tappeti persiani riporta un pezzo della cultura dell’artista.

NOEMI PITTALÀ Giovannina senza paura – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Le fiabe sono la prima forma di educazione di immagini e parole per un bambino e una bambina. Quali storie ci raccontavano i nostri genitori prima di addormentarci? Eroi, principesse, mostri erano gli ingredienti. Ma perché la principessa necessita di essere protetta da un principe? E perché il mostro è cattivo? Quello che leggevano è quello che siamo oggi. Erano storie che offrivano un piatto sicuro, conveniente, ma incosciente. Questa è Giovannina, una ragazza che non ha paura di niente. Vive in un grande castello, ma decide di scappare all’avventura. Cosa le capiterà? In una società in cui la paura è l’ansia irrazionale che fonda il pregiudizio, questa ironica fiaba, tratta da Giovannin senza paura di Italo Calvino, intende chiedere: di cosa dobbiamo avere paura? Perché?

ALESSIA CARDONE Turbe Giovanili – BANDO U25 “NON TI BRUCIARE”

Turbe giovanili è un titolo che ha tratto ispirazione dall'omonimo disco di Fabri Fibra. È la rappresentazione di un viaggio nel subconscio degli adolescenti, nel momento in cui si sentono adulti, anche se non lo sono ancora. Parla delle difficoltà che deve affrontare un/una giovane durante quel periodo. I personaggi provengono tutti da contesti di forte disagio, piangono e urlano le proprie sofferenze.

24, 25 e 26 luglio | dalle h 18:00 FUORI FUOCO – live painting exhibition

Teatro India – Teatro di Roma – FUORI FORMATO

un progetto di KRAYON a cura di UP Urban Prospective Factory

Fuori Fuoco è come si sente un'intera generazione, dimenticata e messa da parte da una società che non le concede fiducia e valore. La mancanza di valorizzazione e rappresentazione la fa risultare sfocata allo sguardo esterno, ma basta poco per capire come questa immagine a prima vista scomposta, se vista dalla giusta prospettiva, sia in realtà armonica e pregna di significato. Krayon si impegnerà a rappresentare questo: ingrandire la realtà fino a farla diventare altro, immagine sfocata di un'idea lontana.

Krayon si definisce un pixel artist, protagonista di questa installazione, realizzata appositamente nei giorni di inaugurazione del Festival negli spazi esterni del Teatro India. L’opera farà da cornice alla mostra collettiva dedicata agli artisti under25 selezionati dal bando “Non ti bruciare”.

INCONTRI/MEETING

2 agosto | h 17:00 MEETING RISOИANZE! NETWORK

Incontro virtuale su piattaforma ZOOM - in diretta su DPlay sulla pagina Facebook di Dominio Pubblico

A seguito del lockdown un'occasione importante per tornare ad aprire un confronto tra artisti e giovani progettualità in rete su tutto il territorio nazionale. L’incontro fa parte del progetto Risonanze! Network, rete nazionale nata nel 2018, composto dalle direzioni artistiche dei festival Under 30 di tutta Italia. Il progetto nasce da un’azione di networking e dalla collaborazione tra Dominio Pubblico, Festival 20 30 di Bologna / Kepler 452 e Direction Under 30 - Mutuo soccorso teatrale / Teatro Sociale di Gualtieri. RisoИanze è il termine che meglio esprime l’obiettivo di questa rete teatrale: la diffusione e la tutela delle giovani realtà italiane, un’occasione per dialogare tra realtà che operano culturalmente e con gli stessi obiettivi in diversi territori.

Tutti gli eventi che si svolgeranno nel resto dell’area del Teatro India saranno gratuiti

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mercoledì 22 luglio 2020

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